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domingo, 19 de diciembre de 2010

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Concierto del conjunto de música antigua GANASSI - Martes 14 de Diciembre, CCE


Título del concierto: “Passamezzos y otras invenciones

Fecha: Martes 14 de Diciembre, 7pm

Lugar: Centro Cultural de España (Ciclo: De música y músicos)

Entrada Gratuita



Bajo el título: “Passamezzos y otras invenciones”, es que el conjunto de música antigua Ganassi celebrará el próximo martes 14 de diciembre a las 7pm en el Centro Cultura de España un concierto con algunos villancicos coloniales navideños.


El Ganassi es una agrupación dedicada a la divulgación de la música renacentista y barroca, su nombre se debe a Silvestro Ganassi (1492-?), uno de los más importantes teóricos del renacimiento, quien además tiene el mérito de haber sido el primero en escribir un tratado dedicado exclusivamente a la flauta dulce: La Fontegara, impreso en Venecia en 1535. Fundado en el año 2004 por la flautista Kattia Calderón y la laudista Tania Vicente, Ganassi se ha distinguido por revivir la sonoridad de la música renacentista y barroca por medio de la utilización de reproducciones de instrumentos originales de las diferentes épocas, así como por el respeto a los cánones de interpretación de las mismas.


Ganassi obtuvo el Premio Nacional de Música 2009, otorgado por el Ministerio de Cultura y Juventud del gobierno de Costa Rica.


El grupo se ha destacado por una amplia actividad dentro del territorio costarricense, presentándose en festivales, así como en importantes ciclos de conciertos, en donde ha contado con la colaboración de destacados músicos internacionales, como la soprano estadounidense Nell Snaidas y el músico español Eduardo Paniagua y su trío “Música Antigua”. A nivel internacional ha participado en el V Encuentro Internacional sobre Barroco, realizado en La Paz, Bolivia, así como en el XII Festival del Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala y en el I y II Festival de Música Antigua de La Antigua Guatemala.


En la actualidad sus integrantes son Kattia Calderón, flauta dulce; Juan Carlos Martínez, violín barroco; María Clara Vargas, clavecín; Tania Vicente, vihuela y laúd; Andrés Chaves en la percusión y el luthier Juan Carlos Soto, quien además de ser el representante del grupo, tiene a su cargo la construcción y manutención de los instrumentos que se utilizan.


El grupo ha realizado varias producciones discográficas: Música de dos mundos: Obras del periodo colonial latinoamericano (2006), Con regocijo y Contento. Antiguos villancicos de navidad (2008), Cantos de la llorona (2009), obra del compositor costarricense Otto Castro, y Ganassi … en vivo (2010).




Músicos:

Kattia Calderón, flautas dulces

Juan Carlos Martínez, violín barroco

María Clara Vargas, clavecín

Tania Vicente, vihuela

Andrés Chaves, percusión

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Programa del concierto:


Passamezzos y otras invenciones

Alonso Torices (España. S. XVII)

Toca la flauta

Tomás de Torrejón y Velasco (España, 1644 - Perú, 1728)

Cuando el bien que adoro

Manuel J. de Quiroz (Guatemala, ¿? - 1756)

Clarines suaves

Anónimo (Cusco, S. XVIII)

Hoy cielo y tierra

Tomás de Torrejón y Velasco

Si el alba sonora

Rafael Antonio Castellanos (Guatemala, ¿? – 1791)

Jesús María y José


Cancionero de Palacio (S. XV-XVI)

Francisco de la Torre (Sevilla, c. 1460 - c. 1504)

Danza alta

Juan¿? Román

O voy

Alonso

La tricotea Samartín la vea

Antonio de Cabezón (Burgos, 1510- Madrid,1566)

Libro de cifra nueva para tecla, arpa y vihuela de Luis Venegas de Henestrosa (1557)

Romance “ Para quién crié yo cabellos” (clavecín solo)

Pavana con su glosa (clavecín solo)

Antonio de Cabezón

Obras de música para tecla, arpa y vihuela (1578)

Diferencias sobre la pavana italiana

Luys Milán (Valencia ?, 1500-c.1561)

Libro de música de vihuela de mano intitulado El Maestro (1536)

Pavana I

Luys de Narváez (Granada, c. 1500 – c. 1560)

Los seys libros del Delphin de música de cifra para tañer vihuela (1538)

Baxa de contrapunto (vihuela sola)

Diego Ortíz (Toledo, c.1510 – Nápoles ?, c.1570)

Tratado de Glosas (1553)

Recercada primera sobre el Passamezo Antiguo

José Marín (¿?, 1618 - Madrid, 1699)

Ojos pues me desdeñáis

Anónimo

Jácara

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Entrevista al contrabajista Alberto Jara - Radio Farolito

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Los invito a escuchar la entrevista que le hicimos al contrabajista Alberto Jara.
Este instrumentista es estudiante avanzado de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. En el programa nos habla sobre la música contemporánea para el contrabajo.

Pueden escuchar:

http://www.radiofarolito.com/sitio/recursos/podcast/DeMusicaMusicos_17_AlbertoJara.mp3

viernes, 5 de noviembre de 2010

Passamezzos y otras invenciones - 14 dic. Ganassi

Centro Cultural España
Ciclo: De música y músicos

Título del concierto: “Passamezzos y otras invenciones
Fecha: Viernes 14 de Diciembre, 2010
Hora: 7 pm
Entrada gratuita

Músicos: Conjunto de música antigua GANASSI
Kattia Calderón, flautas dulces
Juan Carlos Martínez, violín barroco
María Clara Vargas, clavecín
Tania Vicente, vihuela
Andrés Chaves, percusión

Programa:

Alonso Torices (España. S. XVII)
Toca la flauta

Tomás de Torrejón y Velasco (España, 1644 - Perú, 1728)
Cuando el bien que adoro

Manuel J. de Quiroz
(Guatemala, ¿? - 1756)
Clarines suaves

Anónimo (Cusco, S. XVIII)
Hoy cielo y tierra

Tomás de Torrejón y Velasco

Si el alba sonora

Rafael Antonio Castellanos (Guatemala, ¿? – 1791)
Jesús María y José


Cancionero de Palacio (S. XV-XVI)

Francisco de la Torre (Sevilla, c. 1460 - c. 1504)
Danza alta

Juan¿? Román

O voy

Alonso
La tricotea Samartín la vea

Antonio de Cabezón
(Burgos, 1510- Madrid,1566)
Libro de cifra nueva para tecla, arpa y vihuela de Luis Venegas de Henestrosa (1557)
Romance “ Para quién crié yo cabellos” (clavecín solo)
Pavana con su glosa (clavecín solo)


Antonio de Cabezón

Obras de música para tecla, arpa y vihuela (1578)
Diferencias sobre la pavana italiana

Luys Milán (Valencia ?, 1500-c.1561)
Libro de música de vihuela de mano intitulado El Maestro (1536)
Pavana I

Luys de Narváez (Granada, c. 1500 – c. 1560)
Los seys libros del Delphin de música de cifra para tañer vihuela (1538)
Baxa de contrapunto (vihuela sola)

Diego Ortíz (Toledo, c.1510 – Nápoles ?, c.1570)
Tratado de Glosas (1553)
Recercada primera sobre el Passamezo Antiguo

José Marín (¿?, 1618 - Madrid, 1699)
Ojos pues me desdeñáis

Anónimo
Jácara

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Entrevista a Gregorio Jimenez (Asoc. Mus. Electro España)

En el mes de agosto se celebró el IV Festival de Música Electroacústica Costa Rica 2010. El evento se realizó en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.
En Radio Farolito tuvimos la suerte de conseguir una entrevista con el compositor Gregorio Jimenez, quien es el actual presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España.

Les dejo el enlace:
http://www.radiofarolito.com/sitio/recursos/podcast/DeMusicaMusicos_16_GregJimenez.mp3

martes, 26 de octubre de 2010

Recital de Fagot y Cuarteto de guitarras de Costa Rica / 12 Nov









































Centro Cultural España
Ciclo: De música y músicos



Título del concierto: “Recital de Fagot y Cuarteto de guitarras de Costa Rica
Fecha: Viernes 12 de Noviembre, 2010
Hora: 7pm
Entrada gratuita

Músicos:
Cindy Bolandi Arias (Fagot)
Cuarteto de Guitarras de Costa Rica
(Julio Monge, Edmundo Núñez, Erik Cascante y Manuel Durán)


El próximo viernes 12 de Noviembre a las 7pm
en el Centro Cultural de España se estrenarán dos obras de música contemporánea, como serán: “Fagoteando” de la compositora española Dolores Cerrano Cueto y “Memento Mori I, II, III” para Fagot y electrónica del compositor costarricense Otto Castro Solano. Este evento será el noveno de los diez programados para el ciclo: “De Música y músicos” durante este año.

Este espacio tiene por objetivo principal la difusión y promoción de la música de cámara costarricense. El ensamble que finalizará el ciclo para este año será el grupo de Música Antigua Ganassi, planeado para el 10 de dicembre.


El concierto del próximo 12 de Noviembre lleva por nombre: “Recital de Fagot y Cuarteto de Guitarras de Costa Rica” el cual será ejecutado por la fagotista: Cindy Bolandi Arias y por los músicos: Julio Monge, Edmundo Núñez, Erik Cascante y Manuel Durán, en las guitarras.



El programa completo preparado para este concierto se ejecutará en dos partes, la primera dedicada al fagot con obras de: Maurice Allard (1923 - 2004): Variations sur un Théme de Paganini, Gordon Jacob (1895 - 1984): Partita para fagot solo, Willson Osborne (1906 - 1979): Rhapsody for bassoon, Libby Larsen (1950 - ): Jazz Variations for bassoon solo, Dolores Cerrano Cueto: Fagoteando, Otto Castro Solano (1972 - ): Memento Mori I, II, III, Para fagot y electrónica. En memoria de mi amigo Alexander Abrahms. En su segunda parte el Cuarteto de Guitarras Costa Rica ejecutará obras de Leo Brouwer (n.1939): Paisaje Cubano con lluvia y Paisaje Cubano con rumba, Guido Sánchez (n.1975): Van Gogh, José Mora-Jiménez (n.1977): Mobil 1 - Sonata para cuatro guitarras. 



Programa:


I Parte: Cindy Bolandi Arias (Fagot)
















Maurice Allard (1923 - 2004)
Variations sur un Théme de Paganini

Gordon Jacob (1895 - 1984)
Partita para fagot solo

Willson Osborne (1906 - 1979)
Rhapsody for bassoon

Libby Larsen (1950 - )
Jazz Variations for bassoon solo

Dolores Cerrano Cueto
Fagoteando*

Otto Castro
Memento Mori I, II, III *
Para fagot y electrónica. En memoria de mi amigo Alexander Abrahms.

*Estreno Mundial












II Parte: Cuarteto de Guitarras de Costa Rica
(Julio Monge, Edmundo Núñez, Erik Cascante y Manuel Durán)

Leo Brouwer (n.1939)
Paisaje Cubano con lluvia
Paisaje Cubano con rumba

Guido Sánchez (n.1975)
Van Gogh

José Mora-Jiménez (n.1977)
Mobil 1
Sonata para cuatro guitarras









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martes, 28 de septiembre de 2010

Asociación de Mujeres en la Música - Viernes 8 de octubre, 7pm























Título del concierto: “Mujeres en la Música


Fecha: Viernes 8 de Octubre, 2010

Hora: 7pm

Lugar: Centro Cultural de España

Con la participación de la Asociación Mujeres Costarricenses en la Música

Entrada Libre


Músicas:

Marcela Alfaro, Paula Vega, Saskia Blanco, Flora Elizondo, Nuria Zúñiga,

Sandra Herrera, Ifigenia Lezarza, Melissa Pacheco, Laura Ramírez.


Sinopsis:

Nueve músicas compartirán su arte en el concierto titulado: “Mujeres en la Música”, el próximo viernes 8 de Octubre a las 7pm en el Centro Cultural de España, con el fin promover la música hecha por mujeres. Toda esta iniciativa está a cargo de la pedagoga musical: Lic. Ana Isabel Vargas, quien es la directora de la Asociación Mujeres en la Música. Esta agrupación tiene como objetivo promover el trabajo de las mujeres profesionales en la música, tanto desde el área de la ejecución instrumental como de la composición musical.

Esta asociación se fundó en Costa Rica en noviembre del 2006 y está afiliada a la FUNDACIÓN INTERNACIONAL ADKINS CHITI -DONNE IN MUSICA con sede en Roma, Italia.

La Asociación cuenta con más de 40 afiliadas y tiene la meta de incorporar cada día a más mujeres dedicadas al quehacer musical del país. Asociaciones como la de Costa Rica existen ya en muchos otros países del mundo, con las que se tiene comunicación.


Se recibe gran cantidad de información de la Fundación Adkins Chiti, de eventos, concursos y oportunidades en otros países del mundo, lo que ha abierto una gama de posibilidades a las mujeres costarricenses dedicadas a la música, para participar y darse a conocer. Además se han realizado varios conciertos y homenajes: en el Paraninfo Daniel Oduber de la UNED, en el Auditorio Clorito Picado de la UNA y en la Escuela de Artes Musicales de la UCR, en repetidas ocasiones.


La Fundación Adkins Chiti ha ofrecido editar un diccionario de mujeres costarricenses destacadas en la música, trabajo que han realizado las profesoras Zamira Barquero y Tania Vicente, el cual esperan tener listo para este año.


Esta información tiene el propósito de dar a conocer la importancia de incluir a las mujeres costarricenses dedicadas a la música, así como a las extranjeras residentes en el país, ya que hasta el momento se ha ignorado casi por completo el aporte femenino a la historia de la música, al igual que ha sucedido en otros lugares del mundo.


Vale destacar que El Premio Nacional de Música lo han recibido varias mujeres profesionales de este arte.


El concierto inicia a las 7 de la noche, pero se sugiere por motivos de espacio, llegar 25 minutos antes. Además; el ciclo cuenta con una página web: http://demusicaymusicos.blogspot.com, esta dispone información sobre las obras, compositores, términos musicales o datos sobre los músicos que participan de este ciclo de conciertos.





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martes, 14 de septiembre de 2010

Concierto de Mujeres en la Música - Viernes 8 de Octubre, 7pm
















               

Centro Cultural de España

De música y músicos 2010

Coordinador: Otto Castro Solano

Título del concierto: “Mujeres en la Música”

Con la participación de la Asociación Mujeres Costarricenses en la Música

Fecha: Viernes 8 de Octubre, 2010

Hora: 7pm

Entrada Libre


Músicas:

Marcela Alfaro, Paula Vega, Saskia Blanco, Flora Elizondo, Nuria Zúñiga,

Sandra Herrera, Ifigenia Lezarza, Melissa Pacheco, Laura Ramírez.

Repertorio:

1. Ciclo “Arrullos de amor”

I Mejillas de sol

II Ojitos de encanto

III Ángel de cristal

IV Estrella fugaz

V Rocío de amor

Compositora: Amelia Barquero T.

Canto: Marcela Alfaro, Piano: Ifigenia Lezarza


2. I Veraneras

II Scherzo de los celajes

III Sonatinaja

Compositora: Ana I. Vargas D.

Flautas: Paula Vega E. y Saskia Blanco, Piano: Flora I. Elizondo J.

3. I Introito / Compositor: Marvin Camacho

II Temporales del Trópico / Compositora: Ana I. Vargas D.

Guitarra: Nuria Zúñiga Chaves

4. I Habenera / Compositor: Adam Gorb

II Rumores de la Caleta Malagueña / Compositor: Isaac Albéniz

III He Guardado / Compositor: Manuel Rodríguez

Sax Tenor: Sandra Herrera, Piano: Melissa Pacheco

5. I Mapa de deseos

II Ciclo Alma de Mujer:

Hija de la tierra, Mujer laboriosa, Manos de seda

Compositora: Amelia Barquero T.

Canto: Laura Ramírez Barquero, Piano: Ifigenia Lezarza



jueves, 12 de agosto de 2010

CARTOGRAFÍA MUSICAL DEL SIGLO XVIII - Syntagma Musicum - 10 Setiembre

Centro Cultural de España

Ciclo mensual: "De música y músicos"



Fecha: Viernes 10 setiembre, 7:00 p.m - 2010

Título del concierto: “CARTOGRAFÍA MUSICAL DEL SIGLO XVIII”

Ensamble: SYNTAGMA MUSICUM




















Sinopsis:
El próximo viernes 10 de Setiembre a las 7pm en el Centro Cultural de España, el grupo Syntagma Musicum através de partituras explorará diferentes compositores del XVIII, esto con el fin de mostrar al público su propio mapa o geodesia musical de la época.

Esta agrupación fundada en 1982 y que se ha dado a la tarea de dar difusión al repertorio renacentista, barroco y pre-clásico, ejecutará para esta ocasión obras de: Michel Blavet (1700 –1768) L´Henriette, sonata en sol M para flauta y continuo (Adagio, Allegro, Aria I- Aria II, Presto), Georg Philipp Telemann (1681- 1767), Fantasía No. 3 para violín solo, Georg Friedrich Händel (1685 –1759) Air y variaciones para clavecín, J.C. Naudot (1690- 1762), Caprice para flauta, violín y continuo, (Lentement- Lour (Gracieusement)-Vivement-, Mineur (Gracieusement)-Legerement., Sarabande,Tambourin I-, Tambourin II, Menuet I-, Menuet II, Chaconne),
Manuel de Sumaya (1678- 1756), Como aunque culpa, recitado y area para tenor, flauta, violín y continuo, Alegres luces del día, cantada a solo con violín (soprano, violín y continuo), (Aria, Recitativo y Seguidilla), Manuel José de Quirós (? -1765), Vagelillo que al viento, villancico para soprano, tenor, flauta, violín y continuo
Como novedad para este concierto, la agrupación tendrá como invitado especial al tenor Olman Alfaro, quien compartirá el escenario con la maestra Zamira Barquero (Soprano) en la pieza que lleva por título: Vagelillo que al viento del compositor guatemalteco y vihuelista Manuel José de Quirós (? -1765).

Syntagma Musicum está conformada por Zamira Barquero (soprano),Gabriel Goñi (flauta traversa barroca), Peter Nitsche (violín barroco), Isabel Jeremías (fagot barroco), Gerardo Duarte (percusión) y María Clara Vargas (cembalo y directora de la agrupación).


Programa:

Michel Blavet (1700 –1768)

L´Henriette, sonata en sol M para flauta y continuo

Adagio

Allegro

Aria I- Aria II

Presto



Georg Philipp Telemann (1681- 1767)

Fantasía No. 3 para violín solo



Georg Friedrich Händel (1685 –1759)

Air y variaciones para clavecín



J.C. Naudot (1690- 1762)


Caprice para flauta, violín y continuo

Lentement- Lour (Gracieusement)-Vivement- Mineur (Gracieusement)-Legerement. Sarabande

Tambourin I- Tambourin II

Menuet I- Menuet II

Chaconne



Manuel de Sumaya (1678- 1756)

Como aunque culpa, recitado y area para tenor, flauta, violín y continuo

Alegres luces del día, cantada a solo con violín (soprano, violín y continuo)

Aria

Recitativo

Seguidilla



Manuel José de Quirós (? -1765)

Vagelillo que al viento, villancico para soprano, tenor, flauta, violín y continuo



SYNTAGMA MUSICUM

Zamira Barquero, soprano

Olman Alfaro, tenor

Gabriel Goñi, flauta traversa barroca

Peter Nitsche, violín barroco

Isabel Jeremías, fagot barroco

María Clara Vargas, cembalo

Gerardo Duarte, percusión



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sábado, 31 de julio de 2010

Mis primeros veinte años en la Lírica…Anayancy Quiros



Centro Cultural de España
Ciclo: “De música y músicos”
Título del concierto: “ Mis primeros veinte años en la Lírica…
Coordinador: Otto Castro Solano

Fecha: Viernes 6 de Agosto
Hora: 7pm




Músicos:
Anayanci Quirós,soprano
José Francisco Víquez, piano


Programa:

1-Vuelo Supremo - Félix Mata (1935-1980)
2-A unos ojos - Rocío Sans (1934-1993)
3-Ave María - José Francisco Víquez
4-Canción de cuna para dormir a un negrito
5-Canto negro -Xavier Montsalvatge (1912-2002)
6-Io son l’umille ancella “Adriana Lecouvreur” –Cilea (1866-1950)
7-Aria de la joyas “Faust” –Gounod (1818-1893)
8-Addio del passato “Traviata” –Verdi (1813-1901)
9-Vissi d’arte “Tosca”
10-Un bel di vedremo “Madama Butterfly” –Puccini (1858-1924)
11-Summertime “Porgy and Bess”
12-I got rhythm “Crazy girl” –Gershwin (1898-1937)

miércoles, 26 de mayo de 2010

Concierto: ¨Sones de España¨




Centro Cultural España
Ciclo: De música y músicos

Título del concierto: “ Sones de España”
Fecha: Viernes 9 de Julio, 2010
Hora: 7pm
Lugar: Centro Cultural de España
Entrada gratuita

Músicos:
Ivette Ortiz – Soprano
Andrés Saborío – Guitarra





Bajo el nombre “Sones de España”, el próximo viernes 9 de Julio a las 7pm en el Centro Cultural de España se darán cita dos jóvenes músicos de amplia trayectoria, como son: la soprano Ivette Ortiz y el guitarrista Andrés Saborío. Ellos ofrecerán un concierto, por medio del cual, recrearán con sus sonidos la atmósfera de la península Ibérica, con obras de compositores de diferentes épocas y estilos. Compositores como Fernando Sohr, Joaquín Rodrigo y Federico García Lorca, serán los que se ejecutarán ese día. Asimismo, el recital presentará en su primera parte, a varios compositores latinoamericanos y como estos han sido influenciados por la música Española.

El concierto se desarrollará en dos partes; en la primera, sonarán las obras: El Choclo del Maestro argentino Angel Villoldo (1861 – 1919), Danzas Paraguayas y Jha, che valle! de Agustín Barrios Mangoré (1885 - 1944), Estudio rítmico y Apasillado del compositor costarricense: Alonso Torres (1980), Porro del compositor colombiano Gentil Montaña (1942), y para finalizar esta primera sección, se ejecutará: Son, del músico cubano: Eduardo Martín (1956).

Después del intermedio, vendrán las piezas que le hacen honor al título del recital: “Sones de España”. Iniciará con el Barcelonés: Fernando Sohr, las obras a escuchar serán: Seguidillas, Cesa de atormentarme, Si dices que mis ojos y El que quisiera amando. Continuará con: Tres canciones españolas (En Jerez de la Frontera, Adela y De Ronda) del músico no vidente, el Maestro Joaquín Rodrigo. El concierto finalizará con Canciones Españolas Antiguas del poeta y músico: Federico García Lorca y las piezas a escuchar serán: Anda jaleo, Las Tres Hojas, Las morillas de Jaén, El Café de Chinitas, Nana de Sevilla, Zorongo, Romance de don Boyso y Los reyes de la baraja.


Programa:


I Parte

1. El Choclo Angel Villoldo

2. Danzas Paraguayas Agustín Barrios Mangoré

- Jha, che valle!
- Danza Paraguaya


3. Estudio Rítmico Alonso Torres

4. Apasillado Alonso Torres

5. Porro Gentil Montaña

6. Son Eduardo Martín

II Parte

Seguidillas Fernando Sohr
1. Cesa de atormentarme
2. Si dices que mis ojos
3. El que quisiera amando

Tres canciones españolas Joaquín Rodrigo

1. En Jerez de la Frontera
2. Adela
3. De Ronda

Canciones Españolas Antiguas Federico García Lorca

1. Anda jaleo
2. Las Tres Hojas
3. Las morillas de Jaén
4. El Café de Chinitas
5. Nana de Sevilla
6. Zorongo
7. Romance de don Boyso
8. Los reyes de la baraja









miércoles, 14 de abril de 2010

Recital de Canto y Piano - 14 de Mayo
















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Recital de Canto y Piano



Stacy Chamblin, mezzo-soprano
Ernesto Rodríguez, tenor
Manuel Matarrita, piano

Programa


Fryderyk Chopin (1810-1849)
Wiosna (Op. 74 n. 2)
Moja pieszcotka (Op. 74 n. 12)

Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
Aprile
La chanson des yeux
L´andalouse

Gioachino Rossini (1792-1868)
“Nacqui all'afanno...Non piu mesta” de la ópera La Cenerentola

Giuseppe Verdi (1813-1901)
“Quando le sere al placido”, de la ópera Luisa Miller


Intermedio


Claude-Michel Schönberg (n. 1944)
“I dreamed a dream”, del musical Les Misérables

John Kander (n. 1927)
“Cabaret”, del musical Cabaret

Carlos López Buchardo (1881-1948)
Dos canciones argentinas

Jerome Kern (1885-1945)
“Can´t help loving dat man o´mine”, del musical Show Boat.

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
“Mon coeur s´ouvre à ta voix”, de la ópera Samson et Dalila.












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Crédito de la foto: José Daniel Hernández
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Dos cantantes y un pianista crearán la atmósfera sonora perfecta para disfrutar las melodías del bel canto, el próximo viernes 14 de Mayo a las 7pm durante un concierto del ciclo: De música y músicos del Centro Cultural de España.

En dicho evento su director y sobresaliente pianista costarricense: Manuel Matarrita; acompañará a Stacy Chamblin (mezzo-soprano) y a Ernesto Rodríguez (tenor). Juntos nos llevaran a recorrer un viaje con notables compositores, que irán desde principios del siglo XIX hasta finales de S. XX. Es el caso de Fryderyk Chopin (1810-1849) y del creador Claude-Michel Schönberg (n. 1944).

En la primera parte del concierto, el público escuchará las siguiente obras: Wiosna (Op. 74 n. 2) y Moja pieszcotka (Op. 74 n. 12) de Fryderyk Chopin (1810-1849), Aprile, La chanson des yeux, L´andalouse de Ruggero Leoncavallo (1857-1919). El aria: “Nacqui all'afanno...Non piu mesta” de la ópera La Cenerentola de Gioachino Rossini (1792-1868) y “Quando le sere al placido”, de la ópera Luisa Millar de Giuseppe Verdi (1813-1901).

En la segunda parte del concierto, se ejecutarán obras tales como: “I dreamed a dream”, del musical Les Misérables de Claude-Michel Schönberg (n. 1944), “Cabaret”, del musical Cabaret de John Kander (n. 1927), Dos canciones argentinas de Carlos López Buchardo (1881-1948), “Can´t help loving dat man o´mine”, del musical Show Boat de Jerome Kern (1885-1945), finalizando el recital con la pieza musical del compositor francés: Camille Saint-Saëns (1835-1921) con la obra titulada: “Mon coeur s´ouvre à ta voix”, de la ópera Samson et Dalila.

Próximos conciertos

Mayo 14 Recital de Canto y Piano por Stacy Chamblin, mezzo-soprano,
Ernesto Rodríguez, tenor y Manuel Matarrita, piano

Julio 9
Ivette Ortiz (Soprano) y Andrés Saborío (Guitarra)

Agosto 6 Recital de Canto - Anayanci Quiros

Setiembre 10 Concierto con el Syntagma Musicum

Octubre 8 Recital de Canto - Mercedes Sanchez (Soprano)

Noviembre 12 Recital de Flauta y Fagot (Loriana García y Cindy Bolandi)

Diciembre 10 Concierto del grupo de música Antigua Ganassi

viernes, 5 de marzo de 2010

Recital de Guitarra y Contrabajo - Alberto Jara y David Coto - Viernes 9 de Abril, 2010
























El Contrabajo y la Guitarra son dos instrumentos disímiles, que se darán cita el próximo viernes 9 de Abril, en el Centro Cultural de España. Durante este recital, tanto Alberto Jara; como David Coto, librarán una batalla. En la primera parte del programa, el Contrabajo demostrará ser una instrumento melódico; solista y de gran versatilidad, todo esto con un repertorio de vanguardia. En la segunda parte del programa; la guitarra seducirá a los escuchas con un repertorio de la tradición del instrumento, encabezado por el compositor Agustín Barrios Mangoré.

Con un concierto poco usual abrirá su tercer concierto el ciclo: De música y músicos, coordinado y dirigido por el compositor Otto Castro Solano. Un encuentro entre el contrabajo y la guitarral repertorio a ejecutar ese día será: Kandeza de Teppo Hauta-Aho (n.1941), Suite No.2 en re menor BWV 1008 - J. S. Bach (1675-1750), Serenade (1949) - Hans Werner Henze (n.1926), A felicidade (arr. R. Dienz) - Antonio Carlos Jobim (1927-1994), Mazurca Apasionatta, Danza Paraguaya y Variaciones del punto Guanacasteco - Agustín Barrios Mangoré (1885-1944).

Dentro de las obras de compositores nacionales se escucharán las piezas: Comentarios para contrabajo solo sobre un tema ruso, svétit mésiats (2002) de Eddie Mora (n. 1965), 3 Burlerías para Contrabajo y Guitarra (2010) de Berny Siles (n. 1974) y Tambito Josefino del guitarrista Edín Solís (n.1963).

Sobre el repertorio que ejecutará esa noche, Alberto Jara (Contrabajo), nos comenta: Sobre la recopilación musical que ejecutará esa noche, Alberto Jara (Contrabajo), nos comenta: “En el caso de las Suites para violoncello, solo de Johann Sebastián Bach, estas, se han convertido en obras estándar del repertorio del contrabajo, no solo porque son un reto técnicamente, sino porque son nuestra puerta para conocer la música instrumental de Bach, que es uno de los grandes maestros de la música universal. La Serenade del compositor alemán Hans Werner Henze, es otra transcripción, original para violoncelo, la cual, consta de nueve miniaturas escritas en un lenguaje atonal, muy lírico. Kadenza, del contrabajista finés Teppo Hauta-Aho, es una obra meditativa, quasi fantasía, en la cual se requiere de muchos recursos tímbricos y técnicas extendidas (se dice a las técnicas que provienen de otros instrumentos y no necesariamente del contrabajo) como pizzicati, rasgueos, uso de armónicos, y sul ponticello. Una obra que explota recursos similares es el trabajo del compositor costarricense Eddie Mora, Comentarios sobre un tema ruso - Svétit Mésiats, la cual es un tema con variaciones. En el caso de 3 bulerías del compositor cartaginés Berny Siles, es la primera obra costarricense para la combinación de contrabajo y guitarra.”


Recital de Guitarra y Contrabajo
Fecha: Viernes 9 de Abril, 2010


I PARTE - Alberto Jara (Contrabajo)
Kandeza - Teppo Hauta-Aho (n.1941)
Suite No.2 en re menor BWV 1008 - J. S. Bach (1675-1750)
Serenade (1949) - Hans Werner Henze (n.1926)
Comentarios para contrabajo solo sobre un tema ruso, svétit mésiats (2002) - Eddie Mora (n. 1965)
3 Burlerías para Contrabajo y Guitarra (2010) - Berny Siles (n. 1974)

----INTERMEDIO----

II PARTE - David Coto (Guitarra)

Tambito Josefino - Edín Solís (n.1963)
Bambuco - Gentíl Montaña (n.1942)
Mazurca Apasionatta - Agustín Barrios Mangoré (1885-1944)
Danza Paraguaya
Variaciones del punto guanacasteco
A felicidade (arr. R. Dienz) - Antonio Carlos Jobim (1927-1994)

Músicos:
Alberto Jara (Contrabajo)
David Coto (Guitarra)



Biografías:


David Coto (Guitarra Clásica)

Comienza a estudiar la guitarra en el Conservatorio de Castella, institución de la que posteriormente se egresa como estudiante de honor y seguidamente continúa en la Universidad de Costa Rica donde actualmente estudia dirigido por el maestro cubano Jorge Luis Zamora.

Hoy en día Coto es uno de los más destacados intérpretes de la nueva generación de guitarristas clásicos costarricenses. A sus 22 años ha conseguido importantes reconocimientos a nivel nacional e internacional tales como:

• Primer premio Concurso centroamericano de guitarra clásica 2007 (Este premio hizo de Coto el primer tico en obtener un primer lugar en una competencia internacional)
• Fue Declarado estudiante de honor de la Escuela de artes musicales de la Universidad de Costa Rica en el año 2007
• Primer premio: Concurso nacional de guitarra de Costa Rica 2008
• Segundo premio: Barrios World wide web competition 2009, en dicha competencia también fue declarado como “Visitante ilustre” por el municipio de San Juan bautista de las Misiones, ciudad natal del célebre Agustín Barrios en Paraguay

A la fecha, David Coto se desempeña como profesor de guitarra independiente y en Editus academia de las artes, es fundador y director general del Festival de guitarra de San José y se encuentra trabajando en la que será su primera producción discográfica.


Alberto Jara (Contrabajo)

Inicia sus estudios musicales en el 2003 en la Escuela Municipal de Música de Cartago, con los profesores Eduardo Ortiz y Randall Nájera, continuándolos con en la Etapa Básica en Contrabajo de la Universidad de Costa Rica, la cual concluyó en el 2008. Ha participado en clases maestras con Milton Masciadri, Andreas Bennetzen y Jeff Bradetich.

Ha participado en distintos festivales, seminarios y campamentos de música, como Festival Internacional de Jazz 2007, Festival Internacional de Guitarra (ediciones 2007-2008-2009) Festival de Música Credomatic, FIA 2010, XXVI Bradetich Double Bass Master Classes, en University of North Texas y el curso de capacitación Didáctica del Orff-Schulwerk con Patricia Arenas.

Ha sido y es integrante de distintos grupos y ensambles de la Escuela de Artes Musicales de la UCR, como son la Banda Avanzada, , Orquesta Sinfónica, Camerata, UCR Jazz Ensemble, Quinteto de Jazz y Orquesta de Guitarras. Con esta última, ha participado en giras internacionales (México y Honduras), y en la grabación del disco “25 Años” (2008). A su vez, ha formado parte de distintas bandas y grupos de música popular.

Actualmente cursa el Bachillerato en Música con énfasis en contrabajo y a su vez el Bachillerato en Enseñanza de la Música en de la Universidad de Costa Rica. Labora como profesor en las Escuelas de Música de Paraíso y Cartago, y se desempeña como contrabajista de las Orquestas Municipales de Cartago y Heredia.

domingo, 21 de febrero de 2010

Cuarteto de Clarinetes Costa Rica - Música del Mundo / Viernes 5 de Marzo

Título del concierto: Música del Mundo

Ensamble: Cuarteto de Clarinetes Costa Rica

Fecha: Viernes 5 de Marzo, 2010

Hora: 7 pm

Entrada libre

























A través de la historia el genio de la mujer ha sido relevante, sin embargo; el poder patriarcal ha vedado de alguna forma su proyección, algunas han escapado a esta situación por su fuerza, como es el caso de: Hildegard von Bingen (1098 – 1179), María Anna Mozart (1751 – 1829), Clara Schumann (1819 - 1896), German Tailleferre (1892–1983), Lili Boulanger (1893–1918), Louise Talma (1906–1996), Sofia Gubaidulina (1931 - ) o Meredith Monk, Pauline Oliveros (1932 - ), Yoko Ono (1933 - ), Laurie Spiegel (1945 - ), Joan LaBarbara (1947 - ), Bunita Marcus (1952-). Mujeres que se han abierto paso ante la adversidad y que han legado un lugar importante a las artistas de nuestra época.

Un ejemplo de esta situación en nuestro país, es el papel que juega la mujer actualmente, ejerciendo liderazgo en diversos grupos sociales. El caso del Cuarteto de Clarinetes Costa Rica, no es la excepción, el cual está coordinado por la música Pamela Goyenaga. Este ensamble, se presentará el próximo viernes 5 de marzo a las 7pm, dentro del ciclo: De música y músicos del Centro Cultural de España. Este espacio es coordinado por el compositor Otto Castro Solano.

Bajo el título del concierto: “Música del mundo”; esta agrupación deleitará a los presentes, con un viaje imaginario a través de las notas de compositores de diferentes puntos geográficos. Este recorrido musical, iniciará su trayecto -de espacio y tiempo- en la Alemania de principios de siglo XX, con una obra bajo el nombre de: “Cuarteto en Fa” del compositor y pianista Carl Böhm (Austria), un arreglo de H. Voxman. Proseguirá su ruta con la pieza:”Fuga en Sol menor” de Johann Sebastian Bach (Sajonía - Leipzig), una transcripción de Dennos C. Crabb.

Además, pasará a visitar las tierras de los Estados Unidos, gracias al compositor contemporáneo James Waterson, a través de su obra: ¨Grand Quartet¨. Este trabajo constituido en cuatro movimientos (I. Allegretto sostenuto, II. Allegro ma non troppo, III. Andantino y IV. Allegretto). Sin movernos de este país, tendremos la oportunidad de conocer la obra del compositor David Bennet con una pieza titulada: “Clarinet Rhapsody”.

Terminando este viaje en París, gracias a la guía del compositor: Ivonne Desportes con la obra: “Normandie”, de la colección de piezas tituladas: “Suite on Ancient Airs from Normandy”.


Programa:

Cuarteto en Fa Carl Böhm

Trans. H. Voxman

Fuga en Sol menor J. S Bach

Trans. Dennos C. Crabb

Grand Quartet James Waterson

I. Allegretto sostenuto

II. Allegro ma non troppo

III. Andantino

IV. Allegretto

----- Intermedio -----

Scherzetto, Pavane & Gopak Gordon Jacob


Normandie “Suite on Ancient Airs from Normandy” Ivonne Desportes

I. Theme and variations

II. Andante

III. Allegro

IV. Allegro vivo

Clarinet Rhapsody David Bennet

Entrada de los Gladiadores Jules Fucik

Arr. B. Holcombe & K. Dorsey




Cuarteto de Clarinetes Costa Rica

En 1996 se forma un cuarteto de clarinetes como taller a cargo del Maestro José Manuel “Cheche” Ugalde para su trabajo final de Licenciatura, y desde ese momento gracias al entusiasmo de sus miembros de hacer música de cámara y difundir la versatilidad del clarinete se formó el Cuarteto de Clarinetes Costa Rica. Han tocado en diversos lugares, como en los Martes por la noche en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en la temporada de conciertos de Música en la Montaña, en el Salón Dorado, en el Museo Nacional y en diversas comunidades e Iglesias del país.

El repertorio de dicha agrupación es muy amplio y variado desde música original para dicho formato, como también transcripciones; desde música barroca hasta música contemporánea.


Ana Pamela Goyenaga González, Primer Clarinete y Clarinete Bajo

Inicia sus estudios con el M.M. Vinicio Meza en la etapa básica de la Universidad de Costa Rica, luego con el maestro Marvin Araya y el M.M José Manuel “Cheche” Ugalde, en el Instituto Nacional de Música donde obtiene el Bachillerato en Música con énfasis en Clarinete.

Se ha desempeñado como clarinetista principal en diferentes Orquestas como la Sinfónica Juvenil, Sinfónica Centroamericana, Lírica Centroamericana, Santa Ana, Voces del Mundo, Universidad Nacional, The Sewanne Symphony Orchestra, The Baylor Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional y en la Orquesta que acompaño al maestro Plácido Domingo en su gira por Costa Rica, también ha participado en diversos grupos como el Quinteto Titirá, el Quinteto Kalenha, el Cuarteto de Clarinetes San José, el trío Ébano, el Trío Casual y Calacas Blues entre otros.

Ha recibido clases con los maestros Luis Rossi, Eddie Daniels, Jan Scott, Matthias Müller, Richard Shanley, Paquito D´Rivera, Jorge Montilla, James Campbell, Frankie Kelly, Aude Richard-Camus, Bruce Dinkins, Mariano Rey, el Cuarteto de Clarinetes Colombiano, Valdemar Rodríguez entre otros.

Actualmente es clarinetista de la Banda Nacional de San José y profesora de clarinete en el Sistema Nacional de Educación Musical SINEM en Pavas.



Jorge Rodríguez Villalobos, Segundo Clarinete

Empieza sus estudios a la edad de 13 años en el Conservatorio de Castella, continúa sus estudios superiores en la Universidad Nacional con Ronny Mora, Vinicio Meza y Aldo Salvent, con quién se gradúa en el 2004 como Licenciado en música con énfasis en la enseñanza e interpretación del clarinete, también estudio en el Instituto Nacional de Música con el M.M José Manuel Ugalde.

Fue jefe de la cátedra de clarinete y director del ensamble de vientos y percusión del Programa Preuniversitario de la Universidad Nacional. Ha sido clarinete principal de la Banda Nacional de Heredia, la Orquesta Sinfónica de Heredia y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional.

Actualmente es profesor de clarinete en el Instituto Nacional de Música, clarinetista de la Orquesta Filarmónica y sub director de la Banda Nacional de Alajuela.



Byron Vega Vega, Tercer Clarinete y Clarinete Piccolo

A la edad de 10 años ingresa al Programa Juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional (actualmente Instituto Nacional de Música) donde está preparando el Recital de graduación en Clarinete y es Bachiller en Educación Musical de la Universidad Nacional.

Ha sido integrante de Banda Juvenil y Banda Avanzada (INM), Orquesta Sinfónica Juvenil, Compañía Folclórica Tierra y cosecha (ITCR), Ensamble Folclórico Súrtuba, Grupo Jazz “In Dubio”.

Ha participado en numerosos festivales Folclóricos representando al país con diferentes agrupaciones en: Venezuela y Colombia (1997), México (1999,2001), Italia (2002), Francia, España, Portugal, Bélgica y Suiza (2000,2003,2006), Holanda y Alemania (2005).

Ha realizado estudios de clarinete con los profesores Marvin Araya, Vinicio Meza, José Manuel Ugalde, Jorge Rodríguez y Luis Rossi.

Fue nominado a los premios ACAM en el 2006 en la categoría de mejor compositor de música folclórica.

Actualmente es clarinetista de la Banda Nacional de San José



Gabriel Campos Ruiz, Primer y Cuarto Clarinete

Inició sus estudios musicales en su pueblo, San Rafael de Heredia en la Escuela de Música de la cual fue director. Su formación musical profesional la desarrollo entre la Escuela de Artes Musicales de la UCR, el Instituto Nacional de Música y la Universidad Nacional donde obtiene la Licenciatura en música.

Ha participado como clarinetista principal en la Banda de Artes Musicales (UCR), la Banda Manuel Mª Gutiérrez (UNA), Banda Sinfónica (INM), Banda Nacional de Heredia y Alajuela y de la Orquesta Sinfónica de Heredia.

Ha incursionado en el campo de la dirección, dirigiendo la Banda de San Rafael, la Orquesta de Cámara de Santo Domingo, ambas de Heredia, Banda Nacional de Heredia, Banda del Colegio Samuel Sáenz y del Colegio Bilingüe Santa Cecilia. Actualmente se desempeña como director de la Banda Nacional de Alajuela.








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