Concierto de Jazz Navideño / José “Chepe” González y Keren Rodríguez

Lugar: Centro Cultural de España – Barrio Dent / Teléfono: 22 57 29 19
Hora: 7pm
Entrada Libre

Título: Concierto de Jazz Navideño
Fecha: Viernes 4 de Diciembre, 7pm – 2009

Músicos:
José “Chepe” González – piano
Keren Rodríguez – voz

Repertorio:

1. Ángeles cantando están.
2. Let it show.
3. Cantique de Noel.
4. Noche de paz.
5. Ve, dilo en las montañas.
6. White Christmas.
7. ¿Qué niño es este?
8. Blue Christmas.
9. Oh, aldehuela de Belén.
10. Allá en el pesebre (Away in a manger)
11. Adeste Fideles.



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Concierto para Eufonio y Piano / Jorge Diaz y Tanya Cordero

Título: Recital de Eufonio y Piano
Fecha: Viernes 6 de Noviembre, 7pm – 2009

Músicos:
Jorge Díaz, Eufonio
Tanya Cordero, Piano

Invitados:
Andrés Porras, Tuba
Fantasía de Tango, Baile


Programa

Sonata en la menor (I movimiento) Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)
(original para flauta sola)

Suite Francesa Nº 5 (piano solo) Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
I Alemanda
II Courante
III Sarabanda


Sinfonía (atribuida a Pergolesi) Wilhelm van Wassenaer (1862 - 1951)
(eufonio y piano)

Vocalise Sergei Rachmaninoff (1873 - 1943)
(eufonio y piano)

La Niña de los Cabellos de Lino Claude-Achille Debussy (1862 - 1918)
(piano solo)

Stuff (para eufonio solo) James Grant (* )


Tres Piezas Latinoamericanas Vinicio Meza (1967 - )
I Tango
II Vals
III Son
(eufonio y tuba, invitados Andrés Porras y Fantasía de Tango)

Fantasía Philip Sparke (1951 - )
(eufonio y piano)

* sin datos precisos de nacimiento





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Clarines Suaves - Grupo Ganassi - Viernes 9 de octubre, 7pm / 2009

(Foto cortesía del Grupo Ganassi)

Fecha: Viernes 9 de Octubre, 7pm – 2009
Grupo de Música Antigua Ganassi
Título: Clarines suaves
Lugar: Centro Cultural de España

Ganassi es una agrupación dedicada a la divulgación de la música renacentista y barroca, que reúne músicos que han interpretado y amado a la música antigua por más de una década. Su nombre se debe a Silvestro Ganassi (1492-?), uno de los más importantes teóricos del renacimiento, quien además tiene el mérito de haber sido el primero en escribir un tratado dedicado exclusivamente a la flauta dulce: La Fontegara, impreso en Venecia en 1535.

Desde su fundación en el año 2004, Ganassi se ha distinguido por revivir la sonoridad de la música renacentista y barroca por medio de la utilización de reproducciones de instrumentos originales de las diferentes épocas, así como por el respeto a los cánones de interpretación de las mismas.

Ganassi se ha destacado por una amplia actividad dentro del territorio nacional, participando en festivales, así como en importantes ciclos de conciertos, entre los cuales destacan el Festival internacional de Música Barroca de Santa Ana, los ciclos de conciertos Martes por la Noche de la Escuela de Artes Musicales de la UCR, Conciertos en el Vestíbulo del Teatro Nacional, De música y Músicos en el Centro Cultural de España y Festival de Música Credomatic. Además es invitado regular del Festival Internacional de Música Antigua, que se realiza periódicamente en colaboración con el Centro Cultural de España, el Instituto de México y la Universidad de Costa Rica. Recientemente el grupo participó en el V Encuentro Internacional sobre Barroco, realizado en La Paz, Bolivia, así come en el XII Festival del Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala y el Festival de Música Antigua de La Antigua Guatemala.

En la actualidad sus integrantes son Kattia Calderón y Samaria Montenegro, flautas dulces; Eduardo Madrigal, viola de gamba; María Clara Vargas, clavecín; Tania Vicente vihuela y laúd, Andrés Chaves en la percusión y el luthier Juan Carlos Soto, quien además de ser el representante del grupo, tiene a su cargo la construcción y manutención de los instrumentos que se utilizan.

En el año 2006, el grupo realizó su primera producción discográfica titulada Música de dos mundos: Obras del periodo colonial latinoamericano. En el año 2008 grabó su segundo disco: Con regocijo y Contento. Antiguos villancicos de navidad.

En esta ocasión el grupo presenta una selección de obras del periodo colonial latinoamericano, presentadas bajo el titulo “Clarines Suaves”
Se trata de obras coloniales que conforman el repertorio de la música catedralicia latinoamericana, en su mayoría, fruto del trabajo de maestros de capilla que desarrollaron su arte en el nuevo continente y que muestran una rica mezcla de rasgos de la escuela franco flamenca del siglo XVI, el impetuoso barroco, junto a los elementos indígena y afro descendiente, que conformaron el repertorio interpretado en las iglesias y misiones durante la época.

Programa del concierto:

Fecha: Viernes 9 de Octubre, 7pm – 2009
Grupo de Música Antigua Ganassi

Título: Clarines suaves


In hoc mundo Domenico Zipoli (Prato, Italia 1688-Córdoba, Argentina 1726)

Clarines suaves Manuel J. de Quiroz (Guatemala, ? - 1756)

Jesús, Jesús

Tu lumen, tu splendor Patris Pedro Bermúdez (Santiago de Guatemala c.1598-1603)

Si al nacer o mi nino se yela por miña fé Juan Gutiérrez de Padilla (Puebla, México, 1590-1664)

Vere languores Ventura Portillo (Guatemala, 1751-?)

Al dormir el sol en la cuna del alva Sebastián Durón (1660-1716)

Piezas breves para clavecín Ymelda Bungo (Cusco, S. XVIII)

Villancico a San Nicolás de Tolentino José Cascante (Bogotá, ? - 1702)

Hanacpachap cussicuinin Anónimo (Perú, S. XVII)

Con regocijo y contento Rafael Antonio Castellanos (Guatemala, ? –1791)

Jesús María y José

Convidando está la noche Juan García de Zéspedes (Puebla ? 1619 –1678)

Oygan una xacarilla Rafael Antonio Castellanos

Músicos:
Kattia Calderón, flautas dulces
Samaria Montenegro, flautas dulces
Eduardo Madrigal, viola de gamba
María Clara Vargas, clavecín
Tania Vicente, tiorba
Andrés Chaves, percusión



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Cantos de La Llorona - 16 Set. Centro Cultural de España

Cantos de La Llorona
Obra electroacústica de Otto Castro Solano
Para Tiorba, Flautas dulces, Viola da gamba, Clavicémbalo y Electrónica.

Interpretación del Grupo de Música Ganassi y Electrónica.

Fecha: Miércoles 16 de Setiembre, 7pm - 2009
Lugar: Centro Cultural de España

Concierto y foro de discusión acerca de la obra:

Obra electroacústica basada en las coplas de La Llorona.
Una reflexión sobre los arquetipos latinoamericanos de la muerte y lo femenino junto a la tradición e identidad.

Artistas participantes: Fotografía: Adela Marín. Modelo: Raquel Tutillo. Diseño: Mario Acosta. Interpretación musical: Grupo Ganassi. Músicos: Kattia Calderón y Samaria Montenegro (Flautas dulces), Tania Vicente (Tiorba), Eduardo Madrigal (Viola da gamba), María Clara Vargas Cullel (Clavicémbalo) .Voz: Maria Bonilla. Electrónica: Otto Castro Solano.

Foro: Alberto Zúñiga (Moderador) y artistas participantes.


Sinopsis:

Dicen que una mujer vaga llorando por los ríos, cargando una honda pena. El espíritu de la Llorona, nos visitará. Anda merodeando por los alrededores…

La Llorona es una figura mítica importante dentro del imaginario latinoamericano, que se vincula a la identidad mestiza entre lo español y lo indígena. Es una construcción simbólica, conocida en leyendas en diferentes países como: México, Chile, Colombia y Centroamérica; con diferentes denominaciones. Siendo esta, una imagen que se construye en la ambivalencia entre la vida y la muerte. Pudiendo tener esta, importante significancia para muchas mujeres en la actualidad. Mujeres que lloran por su situación, por su pueblo o por sus hijos. Ha tenido representaciones cercanas y hermanas; desde la Diosa azteca Cihuacóatl, la misma Malinche y la Virgen Dolorosa, entre otras.

En Costa Rica conocemos este nombre de dos fuentes: desde la leyenda de la mujer que llora una pena profunda por su hijo perdido, también con la pieza musical de origen popular; creada a partir de coplas de construcción colectiva y anónima. La canción parte de una historia de amor y dolor que se cree tiene sus orígenes en tiempos precolombinos. Se arraiga en el son tehuano, de fuerte raigambre híbrida: española e indígena zapoteca de la región Tehuantepec. Este ritmo, en compás ternario tiene parecido con el vals, cuya instrumentación tradicional utiliza el requinto, la guitarra, el bajo quinto y la marimba. En donde sus coplas están en castellano y lengua náhuatl.

Esta figura y esta pieza musical, han servido de inspiración y punto de partida para la creación del compositor Otto Castro Solano; quien ha desarrollo una nueva obra. Esta, de componente acústico, con mezclas de electrónica. En donde involucra una mixtura muy interesante e innovadora para el ámbito nacional. Utilizando una instrumentación con flautas dulces, tiorba, clavicémbalo, junto a la interpretación de sonido digital; a partir de la programación de algoritmos para generar sonido y de transformaciones sonoras de la locución de la artista dramática María Bonilla.

Esto también es posible, gracias al apoyo de la Agrupación de Música Antigua Ganassi, quienes interpretarán esta obra en un concierto en el Centro Cultural de España.

Además, es importante mencionar que el Centro Cultural de España; ha respaldado el proyecto bajo su gestión como su principal patrocinador. El evento será realizado a partir de un sistema a ocho canales u 8.1, lo que implica que el sonido será espacializado en el área de concierto por medio de 8 parlantes, aportando una ilusión sonora o psico-acústica.

Esta técnica proveniente de la música Electroacústica y de los lenguajes contemporáneos musicales, se aúna a instrumentos como la tiorba y al clavicémbalo que datan del barroco.
Este proyecto también ha contado con la colaboración de ACAM, (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica).

Esta propuesta artística, no solamente ha sido desarrollada por un grupo de profesionales en la música. También son parte del equipo de trabajo dos artistas visuales: Adela Marín y Mario Acosta; quienes han trabajado en las labores de fotografía, video y diseño. Sobre todo partiendo de la figura mítica de La Llorona.

Todo este proyecto será concretado en un material discográfico, que se editará posterior al concierto.

Recital del Cuarteto Phoenix - Latinoamérica en el siglo XX y XXI

Bachianas Brasileiras # 5 de Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
para soprano y 4 fagotes. Interpreta el Cuarteto de Fagotes Phoenix.
Músicos:
Fagotistas: Isabel Jeremías(Directora), Cindy Bolandi, Judith Argüello y Manuel Carpio
Invitada especial: Mercedes Sánchez (soprano)


Programa del concierto:

Centro Cultural de España
De música y Músicos

Fecha: Viernes 11 de Setiembre, 7pm - 2009

Título: Recital del Cuarteto Phoenix
Latinoamérica en el siglo XX y XXI


-Homenaje a Martínez de Compañón Edgar Valcárcel
I.Tempo lento de Cashua Perú
II.Allegretto
III.Allegro

-Nos vemos en Madrid Lucy Alcocer
Ecuador

-Escalas Daniel Del Lungo
Paraguay

-Futurística 44 Andrés Saborío
Costa Rica

-Salve Bagdad!!!! Alex Klein
Brasil

-Tierra Negra * Otto Castro
Obra para cuarteto de fagotes y electrónica Costa Rica



-Candombe sobre la solapa Jorge Mockert
Argentina

-Bachianas Brasileiras # 5 para Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
soprano y 4 fagotes Brasil

* Estreno mundial


Músicos:
Fagotistas:
Isabel Jeremías, Directora
Cindy Bolandi
Judith Argüello
Manuel Carpio

Invitada especial:
Mercedes Sánchez, soprano

Sinopsis:
El próximo viernes 11 de setiembre a las 7pm se estrenará en el Centro Cultural de España, la obra: “Tierra Negra”, una obra para cuarteto de fagotes y electrónica del compositor costarricense Otto Castro Solano.

“Tierra Negra” o “Kemet” es el nombre que dieran los egiptólogos europeos a la tierra fértil cerca del río Nilo, por contraste al color del desierto.

La categoría que recibe este tipo de música; que utiliza el sonido concreto y electrónico con la ejecución instrumental se llama: Música Mixta y será la primera vez que se presente un trabajo bajo esta estética de un compositor costarricense en nuestro país. La Música Mixta es un sub-género del lenguaje de la electroacústica, esta categoría fue inaugurada como expresión a partir de la famosa obra: “Cantar de los adolecentes” del compositor alemán fallecido en diciembre del año pasado: Karlheinz Stockhausen (1928 – 2007).

Por otra parte, el cuarteto Phoenix, es una de las agrupaciones de cámara más importantes en el medio musical costarricense, ha obtenido diferentes reconocimientos a nivel internacional. Ha sido representante de nuestro país en importantes encuentros internacionales. Este grupo fue fundado en 1993 por la fagotista, Master Isabel Jeremías, quien además es al directora del programa de maestría en Artes de la Universidad de Costa Rica y catedrática de la carrera de fagot de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.

Este historial, aunado a su producción discográfica, -Música Iberoamericana, Paisaje barroco y Aires Latinoamericanos- hacen que tengan una proyección internacional. Entre las participaciones internacionales destacan las efectuadas en Panamá, Bélgica, Colombia, en los Congresos de la Asociación Internacional de Instrumentistas de Dobles Cañas (IDRS), en Buenos Aires, Argentina (2000) y Austin Texas, USA (2005), Ithaca, New York, USA (2007) recital en la temporada de Música de Cámara del Lied Center en Kansas, Estados Unidos entre otras.

Esta agrupación está conformada por los músicos: Isabel Jeremías, (Directora), Cindy Bolandi, Judith Argüello y Manuel Carpio.

Las demás obras interpretadas para esta noche serán: Homenaje a Martínez de Compañón de Edgar Valcárcel (Perú), Nos vemos en Madrid de Lucy Alcocer (Ecuador), Escalas de Daniel Del Lungo (Paraguay), Futurística 44 del compositor costarricense Andrés Saborío (Costa Rica), Salve Bagdad!!!! de Alex Klein (Brasil), Candombe sobre la solapa de Jorge Mockert (Argentina), Bachianas Brasileiras # 5 para maestro brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959).

Esta última obra contará con la participación especial de Mercedes Sánchez (soprano).
La entrada a este concierto es totalmente gratuita, como todas las actividades del Centro Cultural de España.

La Guitarra en Latinoamérica - Viernes 7 de Agosto

Centro Cultural de España
De música y músicos
Concierto: “La Guitarra en Latinoamérica”
Fecha: Viernes 7 de Agosto, 7pm

Guitarristas:
Carlos A. Castro S.
David Coto M.




I parte


Carlos Alberto Castro S. (Guitarra)

Paisaje cubano con tristeza Leo BROUWER (n. 1939)

Sonata Leo BROUWER (n. 1939)
-Fandangos y Boleros
-Sarabanda de Scriabin
-Toccata de Pasquini

Allegro Sinfónico Agustín Pío BARRIOS MANGORÉ
(1885-1944)

La Muerte del Ángel, arr. Baltasar Benítez Astor Pantaleón PIAZZOLLA
(1921-1992)

Intermedio

II parte
David Coto M. (Guitarra)



Choro da saudade Agustín Pío BARRIOS MANGORÉ
(1885-1944)

Porro de la Suite Colombiana no. 2 Gentil MONTAÑA (n. 1942)

Danza Paraguaya no. 1 Agustín Pío BARRIOS MANGORÉ
(1885-1944)

Vals op. 8 no. 4 Agustín Pío BARRIOS MANGORÉ
(1885-1944)

La Catedral Agustín Pío BARRIOS MANGORÉ
-Preludio saudade (1885-1944)
-Allegro solemne

Felicidade, arr. Roland Dyens Antonio Carlos JOBIM (1927-1994)



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El Saxofón en la Música Docta - Viernes 3 de Julio, 7pm

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Centro Cultural de España

De música y Músicos

Fecha: Viernes 3 de Julio, 7 pm


Concierto


"El Saxofón en la Música Docta"

José David Solano Garro (Saxofón), Melvin Bonilla Solano (Saxofón)

y Federico Molina (Piano)




Sinopsis:
La música Mixta es realizada con sonidos electrónicos y ejecución instrumental acústica, es poco conocida en nuestro medio, sobretodo dentro de la estética de la música electroacústica formal. Todavía más desconocida es la figura del compositor holandés Jacob ter Veldhuis (Países Bajos, 1951), artista que ha explorado este lenguaje híbrido; un compositor muy controversial en el medio de la música formal a nivel internacional. Quien utiliza elementos del pop y del rock, así como líneas y armonías provenientes de las estéticas de estos estilos dentro de obras académicas musicales.

El próximo viernes 3 de Julio a las 7 p.m. habrá un concierto muy particular en el Centro Cultural de España, para el espacio De música y músicos, llevando este; por título “El Saxofón en la música docta”. Estará a cargo de los músicos: José David Solano Garro (Sax), Melvin Bonilla Solano (Sax) y Federico Molina (Piano). Este recital tendrá como objetivo mostrar al público las posibilidades del Saxofón, un instrumento con capacidades extraordinarias, (inventado por Adolfo Sax en 1840), invención muy explotada en el Jazz, pero poco conocida como instrumento solista en la música académica formal. Por ser este el repertorio más representativo del instrumento se enmarca dentro del siglo XX y XI.

Las piezas a interpretarse para esta noche serán: Grab it! para Saxofon Tenor y Pista del músico Jacob Ter Veldhuis (1951- Holanda), Prelude Cadence Et Finale para Saxofón y piano. Alfred Desenclos (1912 -1971 - Francia), Estudio de Tango # 4 y 3 Para Saxofón solo. Astor Piazzolla (1921-1992 - Argentina), Aria para saxofón y piano. Eugene Bozza (1905 – 1991 - Francia) y Saxpressivo Para saxofón alto y Cinta. Lawrence Moss (1927 – Los Angeles, Estados Unidos).


1. Alfred Desenclos. (1912 -1971)


2. Estudio de Tango # 4 y 3 Para Saxofón solo.

Astor Piazzolla (1921-1992)



3. Aria para saxofón y piano.

Eugene Bozza (1905 - 1991)


4. Saxpressivo Para saxofón alto y electrónica.

Lawrence Moss (1927)


5. Grab it! para Saxofon Tenor y electrónica.

Jacob Ter Veldhuis (1951)




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El Angel y otros Soles - Viernes 8 de mayo, 7pm

Programa “ El Angel y otros Soles”
Con la agrupación: Il Giardino di Rose
Katarzyna Bartoszek (Clavecín), Kattia Calderón Retana (Flautas dulces), Samaria Montenegro Guzmán (Flautas dulces), Jenny Chévez (Cello)

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Fecha: Viernes 8 de Mayo, 7pm - 2009

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1. Sonata Prima Giovanni Battista Fontana
Flauta tenor, Bajo continuo +1631


2. Canzon “La Bulgarina” (1651) Tarquinio Merula
Flautas I y II, Bajo Continuo ( 1594 /5-1665 )


3. Sonata Prima (1664) Johann Heinrich Schmelzer
Flauta soprano, Bajo Continuo (1620-1680 )


4. Sonata Prima à 2 (1682) Johan Rosenmüller
Flautas I y II, Bajo Continuo (1619-1684 )


5. Sonata in sol minor Diogenio Bigaglia
Flauta contralto, Bajo Continuo ( 1675-1745 )


6. Pieces en Trio Marin Marais
Flautas I y II, Bajo Continuo (1692) ( 1656-1728 )


7. Sonata en sol menor Evaristo Felice Dall´Abaco
Flauta contralto, Bajo Continuo ( 1675-1742 )


8. Sonerie de Ste.Geneviere ( 1723 ) Marin Marais
du Mont de París ( 1656-1728 )
Flauta soprano, Violocello, Clavecín


9. Les Folies D´espagne Marin Marais
Flauta soprano, Clavecín ( 1656-1728 )

Integrantes:

Katarzyna Bartoszek (Clavecín)
Kattia Calderón (Flautas dulces)
Samaria Montenegro (Flautas dulces)
Jenny Chévez (Cello)

Aldo Rodríguez y sus alumnos en concierto viernes 17 de Abril, 7pm

Centro Cultural de España
De música y músicos
Coordinador: Otto Castro
Fecha: Viernes 17 de Abril, 7pm

Recital de Guitarra: Aldo Rodríguez y sus alumnos en concierto

Programa:

I parte

Mateo Ortigosa Guayazan (15 años)

Minuet Número 7 opus 11--------------Fernando Sor
Danza Característica--------- -----------Leo Brouwer

Hernán Nuñez Araya (15 años)
Danza Paraguaya-----------------------Agustín Barrios - Mangoré
La Catedral------------------------------Agustín Barrios - Mangoré
(Andante religioso y Allegro)

Alexander Sharova Mihailouva (15 años)
Capricho Arabe------------------------Francisco Tárrega
Suite Castellana------------------------Federico Moreno Torroba
(Fandanguillo, Arada, Danza)

Benjamin Mesén Quesada (16 años)
Elogio de la Danza--------------------Leo Brouwer
Allegro Sinfónico---------------------Agustín Barrios - Mangoré


II Parte

Aldo Rodríguez Delgado (Cuba)
España en la guitarra

Variaciones sobre un tema de Mozart-------Fernando Sor
El Testamento de Amelia-------------------Anónimo
(versión de Miguel LLobet)

Canción del Fuego Fatuo-------------------Manuel de Falla
(Versión de Emilio Pujol)

La Gran Jota------------------------------Francisco Tárrega
(Introducción, tema y variaciones)

Asturias----------------------------------Isaac Albéniz
(versión Segovia-Rodríguez)

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Comunicado de prensa

El próximo Viernes 17 de Abril a las 7pm, cuatro estudiantes de guitarra del conservatorio Castella debutarán en un concierto dentro del ciclo: De música y músicos del Centro Cultural de España. Este programa está dirigido por el compositor y gestor cultural: Otto Castro Solano, quien ha venido impulsando a través de esta serie de conciertos una fuerte actividad de promoción en el ámbito de la música de cámara con ensambles costarricenses.

De música y músicos tiene como novedad para este año la participación de jóvenes músicos que junto a instrumentistas reconocidos en el ámbito nacional, brindarán al público un repertorio que cubre algunas de las principales obras del renacimiento hasta la música contemporánea.

Aldo Rodríguez, reconocido guitarrista cubano a nivel internacional y que ahora radica aquí en Costa Rica, es quien presentará a sus cuatro estudiantes además de tocar él en la segunda parte del programa. El público esta noche tendrá la oportunidad de escuchar el repertorio que estos cuatro guitarristas están preparando para la representación de Costa Rica en dos importantes certámenes internacionales de guitarra como son: el Concurso Internacional de Guitarra Clásica de Brno - Guitart Talent en la República Checa y el Concurso Centroamericano de Guitarra Clásica de San Pedro Sula (Honduras).

En la primera parte en el concierto de esa noche: Mateo Ortigosa Guayazan (15 años), Hernán Nuñez Araya (15 años), Alexander Sharova Mihailouva (15 años) y Benjamin Mesén Quesada (16 años) interpretarán obras de Fernando Sor (Minuet Número 7 op. 11), Leo Brouwer (Danza Característica y Elogio de la Danza), Agustín Barrios – Mangoré (Danza Paraguaya, La Catedral y Allegro Sinfónico), Francisco Tárrega (Capricho Árabe) y Federico Moreno Torroba (Suite Castellana). En la segunda parte, Aldo Rodríguez demostrará su maestría en el instrumento con obras como: Variaciones sobre un tema de Mozart de Fernando Sor, El Testamento de Amelia de creación anónima, Canción del Fuego Fatuo de Manuel de Falla (Versión de Emilio Pujol), La Gran Jota de Francisco Tárrega y Asturias de Isaac Albéniz en una versión de Andrés Segovia - Aldo Rodríguez.


Sobre Aldo Rodríguez
Al maestro Aldo Rodríguez nace en cuba en 1955, realiza estudios de guitarra con los profesores Issac Nicola y Martha Cuervo en el Instituto Superior de Arte de la Habana (1976-81). Ha recibido clases magistrales con Alirio Díaz y Maria Luisa Anido. Ha publicado libros como:“Una vida a contramano” publicación sobre la vida de Maria Luisa Anido, “Isaac Nicola: maestro de maestros” y Método de guitarra (Manual de estudio). En el ámbito de la composición ha realizado diferentes obras como: Canción y fugato en son para 2 guitarras, la leyenda del juglar (preludio y allegro brillante), Canción y danza, Retrato de mujer, Aire brasilero, entre otras. Se ha sido profesor en el ISA (Instituo Superior de Arte de la Habana 2003 -2006).

Ha dictado clases magistrales en el teatro del festival internacional de guitarra de Tychi, Polonia, teatro del festival de guitarra de Gotze Delchev, Bulgaria, Cconservatorio de las Rosas, Morelia, México, Escuela moderna, Santiago de Chile, Escuela de musica de st-die des vosges, Francia, Escuela nacional de Música de el Salvador, Escuela superior de Musica de Kazajstán “shabit inspiration”, Festival internacional de guitarra de Martinica.

Actualmente realiza su tesis de doctorado.


Premios Obtenidos

-1978-
Obtuvo la única plaza convocada por concurso de oposición para representar a la joven generación de guitarristas cubanos en el “primer encuentro internacional de guitarristas de América latina y el caribe” organizado por la Casa de las Américas de Cuba.

-1979-
Primer premio del concurso internacional de guitarra de Esztergom. – Hungría.
Tercer premio del concurso internacional de guitarra Alirio Díaz. Caracas-Venezuela.
- Mención en el primer concurso nacional de composición de la Habana-Cuba (en el genero didáctico)

-1981-
-Primer premio en el concurso de Musica de cámara del Instituto Superior de Arte de la Habana. (duo piano-guitarra).


-1982-
-Tercer premio en el concurso internacional de guitarra de la Habana, Cuba.
-Laureado en el concurso internacional de guitarra Francisco Tarrega. Benicasim. España.

-1983-
Tercer premio y premio especial otorgado por la banca de San Paolo di Torino. Alessandria. Italia.

-1985-
Diploma de honor en el concurso Maria Canals. Barcelona. España.
-1987-
Premio Egrem, por el disco de Musica clásica de mayor venta nacional
-1991-
Premio Egrem, por el disco de gran aporte cultural.

2002-
Premio Egrem - categoría de solista concertista.



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Leyendas de la guitarra opinan sobre Aldo Rodríguez


[…] Aldo Rodriguez is a superb guitarrist who encompasses both romanticism and technique. he is most certanly fated to be in the guitar hall of fame.

Laurindo Almeida.

[…] en este joven virtuoso del arte guitarrístico su pulcritud de apasionado estudioso va mucho mas alla de la perfección puramente técnica en el dominio instrumental y busca el acabado total en el colorido sonoro, así, sin abandonar jamás un ritmo impecable, profundiza en los mas diversos estilos de su variado repertorio como por ejemplo, puede detallarnos un dowland en deliciosas sonoridades renacentistas e impresionarnos con el impetuoso virtuosismo de un giulini, dentro del propio estilo clásico de esa época, como puede sorprendernos con el melancólico criollismo, tan sureño, de una milonga de Cardoso […] pero por encima de esas notables cualidades musicales lo que mas agradezco, lo que mas me entusiasma en su arte, es que continué siendo fiel a la guitarra en su esencia mas pura, sintiéndola, en sus tiernas delicadezas asi como en su racial bravura expresiva y sonora............ tan completa en su aparente humildad! […] que inspirara al gran Berlioz al titularla como “orquesta en miniatura”. En resumen: no dudo, pues, que cuba se sienta orgullosa de tan meritorio valor de la guitarra actual.

Maria Luisa Anido.

[…] no dudo que entre las altas figuras de la música cubana se halla Aldo Rodríguez. esta ya dirigido hacia altas cimas del futuro musical latinoamericano con distinguida personalidad como virtuoso de la guitarra y de la creación musical, cuyos frutos no tardaran en sorprender a quienes de verdad piensan y sienten lo puro latinoamericano.

Alirio Díaz.




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Próximas actividades 2009

Programación 2009
De música y músicos
Centro Cultural de España

3. Viernes 17 de Abril / Recital de Guitarra: Aldo Rodríguez y sus alumnos

4. Viernes 8 de Mayo / Recital de Flauta Dulce y Clavecín. Kattia Calderón

5. Viernes 6 de Junio / Recital de Saxofones – Melvin Bonilla y José
David Solano

6. Viernes 4 de Septiembre / Ensamble deFagotes Phoenix

7. Viernes 9 de Octubre / Ensamble Ganassi

8. Viernes 6 de Noviembre / Recital de Tuba – Jorge Alfonso Díaz

9. Viernes 11 de Diciembre / Villancicos Españoles Tanya Cordero


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Concierto 6 de marzo, 7pm Syntagma Musicum CCE

Centro Cultural de España
De música y músicos
Espacio mensual

Músicos invitados: Syntagma Musicum
Fecha: viernes 6 de marzo
Hora: 7pm
Lugar: Centro Cultural de España
(Rotonda del Farolito, Barrio Escalante)

Información: 22 57 29 19




Comunicado de prensa

Estimados (as) amigos (as):

El próximo viernes 6 de marzo a las 7 p.m. celebraremos en el Centro Cultural de España el segundo concierto de la serie De Música y Músicos. Este programa dirigido por el compositor Otto Castro, ha tenido el objetivo de difundir el trabajo de los ensambles costarricenses en el ámbito de la música formal y ha contado en sus presentaciones con una numerosa audiencia, teniendo la asistencia de un centenar de personas por concierto.

Para esta ocasión, tendremos el gusto de presentar al conjunto de música antigua Syntagma Musicum, el cual ha tenido una trayectoria de más de 15 años en la difusión de este tipo de música en nuestro país. Esta agrupación está dirigida por la clavicembalista María Clara Vargas Cullel, quien es la actual directora de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y quien ha fungido como promotora del grupo.


Syntagma ha dirigido su perfil a la música antigua, también ha ejecutado música renacentista, barroca y pre-clásica cuya finalidad es (según la señora Cullel): “recrear, lo más fielmente posible, la realidad sonora de la época, tomando en cuenta no sólo los aportes de las últimas investigaciones musicológicas, sino también utilizando, muchas veces, instrumentos reproducidos a partir de instrumentos históricos. Como parte de la búsqueda de nuevo repertorio, el grupo se interesa también en la música colonial latinoamericana y la música contemporánea” .

La agrupación está activa desde 1982, ha actuado en las principales salas de Costa Rica y de Centroamérica. Algunos de sus conciertos de más éxito han sido La sonata en el Barroco, Música en la corte de Versalles, Música barroca alemana, El fagot en el Barroco, Música francesa de la Edad Media al Siglo XVIII, Arias y sonatas barrocas. El conjunto también ha participado en el montaje de Il Maestro de Música, ópera bufa de Pergolesi; en las Vísperas de la Santísima Virgen de Monteverdi; la Cantata BWV 202 y el Concierto de Brandemburgo Nº 5 de J. S. Bach, y en la Temporada Centenario, efectuada en el Teatro Nacional, con la cual inauguró su conformación con instrumentos originales.

En 1997, en la Temporada Centenario, efectuada en el Teatro Nacional, inauguró su conformación con instrumentos originales. Recientemente fue invitado a participar en el V Festival de Música antigua, realizado en Lima, Perú; también tuvo a cargo del II Concierto Virreinal, organizado por las embajadas de España y México en las Ruinas de Ujarraz y realizó una gira de conciertos en Kansas y Georgia, Estados Unidos.

Integrantes del Syntagma Musicum

Zamira Barquero, soprano
Raquel Ramírez, mezzosoprano
Isabel Jeremías, fagot barroco
María Clara Vargas, cembalo
Gerardo Duarte, percusión

Repertorio del concierto
Centro Cultural de España – De música y músicos
Viernes 6 de marzo, 2009
Syntagma Musicum

E.J. de la Guerre (1664-1729), Francia
Aria Céphale et Procrin para soprano, fagot y continuo

C. Imaña ((?-1698), España
Aria Filis yo tengo, para soprano, fagot y continuo

Anónimo (S. XVII), Cusco, Perú
Tres piezas para cembalo del Libro de Ymelda Bungo

Anónimo (S. XVII), Cusco, Perú
Hanacpachap Cussicuinin

Jozé Joaquim Emerico Lobo de Mezquita (ca 1746-1805), Minas Gerais, Brasil
Antiphona de Nossa Senhora para soprano y continuo

José de Orejón y Aparicio (1706- 1765), Lima, Perú
Cantata Ah del gozo para soprano, mezzosoprano y continuo

José Pradas Gallén (1689-1757), España
Aria para soprano Muerte alivia mi dolor

Anónimo ( S. XVII), Perú
Un juguetico de fuego para mezzosoprano y continuo

Sebastián Durón (1660-1716), España
Al dormir el sol en la cuna del alba, para soprano , mezzosoprano y continuo

Antonio de Salazar (ca 1650-1715), México
Tarará, qui yo soi Antón, para soprano, mezzosoprano y continuo




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Próximos conciertos de la ciclo:

Viernes 17 de Abril / Recital de Canto - Ivette Ortiz

Viernes 8 de Mayo / La Guitarra en Latinoamérica – Carlos Castro
y David Coto Moya

Viernes 5 de Junio / Recital de Saxofones –
Melvin Bonilla y José David Solano

Viernes 3 de Julio / Recital de Canto:
"Historias Naturales. Naturaleza y canción de arte" –
Ernesto Rodríguez

Viernes 4 de Septiembre / Ensamble de Fagotes Phoenix

Viernes 9 de Octubre / Ensamble Ganassi

Viernes 6 de Noviembre / Recital de Tuba – Jorge Alfonso Díaz

Viernes 11 de Diciembre / Villancicos Españoles Tanya Cordero

Metalmorfosis 13 de febrero 7pm CCECR

Comunicado de prensa


Lunes 2 de Febrero, 2009

Estimados (as) amigos (as):


El próximo viernes 13 de febrero a las 7 pm el quinteto de bronces: Metal-Morfosis, dirigido por Jorge Alfonso Díaz Villalta abrirá el ciclo: De música y músicos del Centro Cultural de España. Esta serie ha tenido un éxito rotundo en todos sus anteriores conciertos teniendo en todos estos una asistencia numerosa. Este ciclo está dirigido por el compositor y gestor cultural Otto Castro Solano, quien dispondrá para este año una serie de propuesta nuevas tanto en repertorio como en músicos invitados, incluyendo músicos jóvenes emergentes.



Metalmorfosis integrada por los músicos: Donald Quintero (trompeta), Fabián Mata (trompeta), Mario Mora (corno francés), Marcial Flores (trombón), Jorge Díaz Villalta (tuba).

Este quinteto de metales rendirá honor a la amistad y al amor, anticipando con el concierto la fecha del 15 de febrero. Es por esto que el público podrá disfrutar de una selección especial cono motivo de tal fecha. Las obras que ejecutarán los músicos esta noche serán: Obertura: El Fantrasma de la Opera de Andrew Lloyd Webber (1948), Nessum Dorma de Giacomo Puccini (1858 – 1924), Bess You is my Woman Now y I Loves You Porgy de la ópera: Porgy and Bess del compositor estadounidense George Gershwin (1898 – 1937), María, América y Somewhere de Leonard Bernstein (1918 -1990), la nostálgica obra de Astor Piazzolla (1921- 1992) Adiós Nonino, Canción de Cuna del joven músico costarricense Mario Mora (1987) y finalizará con los boleros: Sabor a Mi de Álvaro Carrillo (1921-1969), Panamá Viejo de Ricardo Fábrega (1905 – 1973), Piel Canela de Lucho Gatica (1928), todas estas últimas obras, arreglos del trompetista Víctor Hugo Berrocal.

Programación De música y músicos 2009

Programación 2009
De música y músicos
Centro Cultural de España

1. Viernes 13 de Febrero / Ensamble Metalmorfosis

2. Viernes 6 de Marzo / Syntagma Musicum


3. Viernes 17 de Abril / Recital de Guitarra: Aldo Rodríguez y sus alumnos

4. Viernes 8 de Mayo / Recital de Flauta Dulce y Clavecín. Kattia Calderón

5. Viernes 3 de Julio / Recital de Saxofones – Melvin Bonilla y José
David Solano

6. Viernes 4 de Septiembre / Ensamble deFagotes Phoenix

7. Viernes 9 de Octubre / Ensamble Ganassi

8. Viernes 6 de Noviembre / Recital de Tuba – Jorge Alfonso Díaz

9. Viernes 11 de Diciembre / Villancicos Españoles Tanya Cordero


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Inauguración, Ciclo 2009

El Centro Cultural de España – Costa Rica

Tiene el agrado de invitarlos muy cordialmente a la inauguración del ciclo: De música y músicos.

Fecha: Viernes 13 de Febrero, 7pm

Ensamble Metalmorfosis

Entrada gratuita