Oscilador

Ensamble de Flautas de la Universidad de Costa Rica - Viernes 14 de octubre,7pm 2011

2011-09-11T19:51:00.000-07:00

Al público que desee pasar una noche musical y conocer el talento de jóvenes flautistas, la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, sede Rodrigo Facio, tiene el gusto de invitarle al concierto con el Ensamble de Flautas, totalmente gratis.

A las siete de la noche se abrirán las puertas para deleitar una interpretación de música de cámara tradicional, francesa y costarricense con el ensamble de flautas de la Universidad de Costa Rica.

El director titular de la agrupación desde el 2010, JEAN CARLO DURÁN ANDRADE, es flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Costa Rica y fundador de la Orquesta de la Cámara de la UCR y Orquesta Municipal de Cartago.

Texto facilitado por la productora de la Escuela de Artes Musicales: Laura Jimenez

Redactora: Zamira L. Martín Millán

Centro Cultural de España
De Música y Músicos
Espacio mensual

Concierto: Ensamble de Flautas de la Universidad de Costa Rica

Viernes 14 de octubre, 2011
Lugar: Centro Cultural de España
Hora: 7pm

Sinfónico para flautas Antonín Reicha
Allegro

Flûtes en Vacances Jacques Casterède
i. Flûtes Pastorales
ii. Flûtes Joyeuses
iii. Flûtes Reveuses
iv. Flûtes Legeres

Dos piezas costarricenses Transcripción: Nelson Ramírez

"La Memoria del Bosque" Edmundo Núñez

Sincretismo No. 7 "Ilusiones Inusitadas" Sebastián Quesada

Integrantes del ensamble:

Lucia Figueroa
Melissa Valverde
Erick Cordero
María Andrea Álvarez
Michael Ramírez

Concierto de Fagotes Phoenix - Viernes 5 de Setiembre, 7pm - 2011

2011-08-31T14:22:00.000-07:00

“Concierto con el Cuarteto de Fagotes Phoenix”

Próximo concierto del ciclo: “De música y músicos” del Centro Cultural de España

El próximo viernes 9 de Setiembre a las 7 pm, se realizará el octavo concierto de este año, de la serie: “De música y músicos” del Centro Cultural de España. Para esta ocasión, el Cuarteto de Fagotes Phoenix ofrecerá un concierto, dedicado en su primera parte a la música contemporánea. Esta creada por autores de vanguardia. En la segunda parte de esta ejecución musical, se escucharán arreglos y creaciones que toman como punto de partida las raíces de música en Latinoamérica.

La agrupación es dirigida por la catedrática Master Isabel Jeremías, quien lo fundó en 1993. Con esta agrupación ha grabado ya tres producciones discográficas: “Música Iberoamericana”, “Paisaje barroco” y “Aires Latinoamericanos”.

Este grupo se ha presentado en años anteriores para el ciclo: “De música y músicos”, con programas muy bien estructurados; investigando para cada concierto sobre la música creada específicamente para este tipo de conformación instrumental, con lo cual también han encargado composiciones a diferentes compositores.

El programa que darán a conocer esa noche en su primera parte será: Serenata del compositor estadounidense Doctor Jerry Sieg (1941), seguida de la obra de Lewis Kirk (1936) titulada: “Chorale”. Después le tocará el turno al famoso compositor brasileño Alex Klein (1964) con su obra de tinte político: “Salve Bagdad”, para concluir esta primera sección con: “Four Fagotten March” de Richard Cioffari (1943).

La segunda parte, dedicada a los sonidos contemporáneos latinoamericanos, abrirá esta sección con el tema folklórico costarricense: “El güellón de la carreta”. Tema del que se escucharán una serie de variaciones, gracias a la fina creatividad del compositor y guitarrista costarricense, radicado en Brasil: Mario Ulloa (1965). Esta obra estará constituida en dos partes: Acabangado y Sabrozón.

Como una coda, en su parte final el concierto dará un giro de 360 grados, exhibiendo arreglos en la vertiente del tango, es por ello que se escucharán del legendario Carlos Gardel; en arreglo de Gonzalo Brusco, “Por una cabeza”. Continuando con los arreglos musicales del maestro Brusco, seguirán las piezas: “La muerte del Ángel” de Astor Piazzolla (1921-1992) y “La rosa y el sauce” Carlos Guastavino (1912-2000).

Centro Cultural de España

De Música y Músicos

Espacio mensual

Músicos: Cuarteto de Fagotes Phoenix

Fecha: Viernes 9 de setiembre, 2011

Lugar: Centro Cultural de España

Hora: 7pm

Entrada Gratuita

Programa:

- Serenata Jerry Sieg (1941)

- Chorale Lewis Kirk (1936)

- Salve Bagdad Alex Klein (1964)

- Fagotten Waltz (2001) Richard Cioffari (1943)

- Four Fagotten March

- Variaciones sobre “El güellón de la carreta” Mario Ulloa (1965)

(Costa Rica)

Acabangado

Sabrozón

- La muerte del Ángel Astor Piazzola (1921-1992)

Lento poético arreglo: Gonzalo Brusco

Allegro

- La rosa y el sauce Carlos Guastavino (1912-2000)

(Argentina)

arreglo: Gonzalo Brusco

- Por una cabeza Carlos Gardel (1887-1935)

Uruguay

arreglo: Gonzalo Brusco

Integrantes del Cuarteto Phoenix:

Isabel Jeremías, directora

Cindy Bolandi

Judith Argüello

Fernando Zúñiga

Invitado: Gerardo Duarte, acordeón y percusión

Cuarteto Phoenix

Un cuidadoso sonido, excelente calidad técnica en sus interpretaciones, un amplio repertorio, que abarca desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, y gran versatilidad, al incluir géneros de la música popular y tradicional latinoamericana, han permitido que el Cuarteto Phoenix se convierta en una de las agrupaciones de cámara más importantes en el medio musical costarricense. Estas características, aunadas a los tres novedoso discos compactos, Música Iberoamericana, Paisaje barroco y Aires Latinoamericanos, hacen que tengan una proyección internacional.

Entre las participaciones internacionales destacan las efectuadas en Panamá, en los Festivales Centroamericanos y del Caribe de Oboe y Fagot. También en los Congresos de la Asociación Internacional de Instrumentistas de Doble Caña (IDRS), en Buenos Aires, Argentina (2000); en Austin, Texas (2005); en Ithaca, New York (2007), y en Norman, Oklahoma (2010) en los USA. Además en un recital en la temporada de Música de Cámara del Lied Center en Kansas, Estados Unidos, y en una gira en diferente ciudades de Bélgica entre otras.

El grupo fue fundado y es dirigido por Isabel Jeremías, quien luego de realizar estudios en, Alemania y Estados Unidos, asumió la cátedra de fagot de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Como parte de su proyecto de consolidación de dicho instrumento, fundó, en 1993, el Cuarteto Phoenix.

Opiniones:

…fueron también excelentes las actuaciones del cuarteto Phoenix de Costa Rica…..

Rachel Bristley - Argentina

“EL DORADO”, Primavera 2000, Nº 6, pag.19

….el Cuarteto Phoenix produjo tonos melifluos y se mantuvo coordinado y fluido en las ejecuciones…….los asistentes aplaudieron con gran entusiasmo a los músicos por su excelente ejecución.

Andrés Sáenz - Costa Rica

“LA NACIÓN” sábado 14 de julio, 2001

…es tan grato este CD “Música Iberoamericana” del Cuarteto “Phoenix”,……..La formación suena muy compacta, solida, con planos musicales muy bien trabajados, sabiendo adaptarse a las exigencias planteadas por los distintos estilos abordados.

Germán A. Martínez Lamas - Argentina

“EL DORADO”, Primavera 2001, Nº 8, pag.60

…the work had a sacred, solemn air that was enhanced by the Phoenix Bassoon Quartet phrasing woderfully and with tonal control………….and the finale, a quick-paced jaunt- gave the musicians a chance to show off their lung power and disciplined fingering.

Jan Biles - Estados Unidos

“LAWRENCE JOURNAL-WORLD” Monday, January 21, 2002

….Gordon Solie’s cathalog has also added a very nice CD of bassoon ensamble music from Latin America played by the Phoenix Bassoon Quartet ………

Ronald Klimko - Estados Unido

“THE DOUBLE REED” Vol.24 Nº 4, pag. 86, 2003

….During the concert of the Phoenix Bassoon Quartet at the conference (IDRS, 05) as I observed these four musicians,… I saw a rare focus and discipline among them throughout the performance. The audience for this concert was totally mesmerized, I believe. They were standing on their feet after every piece, to the very end of the concert! …… “I think the IDRS should present you (them) with a medal for the most beautifully produced and played concert by a bassoon quartet in the history of the IDRS!”

Gerald Corey

Ottawa, Ontario, Canada

“THE DOUBLE REED” Vol.28. Nº 3, pag. 51-2, 2005

Concierto: Saxofón Contemporáneo - Melvin Bonilla y el Cuarteto de Saxofones ARJÉ

2011-07-11T16:39:00.000-07:00

El próximo viernes 12 de Agosto a las 7 pm se realizará el séptimo concierto de la serie: “De música y músicos” del Centro Cultural de España, este espacio está coordinado por el compositor: Otto Castro Solano. Para esta ocasión, el recital llevará el nombre: “Saxofón Contemporáneo” y se dedicará más de una hora a deleitar al público con las notas emitidas por este instrumento.

El recital tendrá dos partes: en la primera parte mostrará su talento el saxofonista Melvin Solano y después del intermedio, le tocará el turno al Cuarteto Arjé integrado por: Rocío del Valle, Lilliana Azofeiza, Natalia Shum y Melvin Solano.

El concierto “Saxofón Contemporáneo” girará en torno al repertorio que ha sido escrito dentro de los lenguajes contemporáneos y de vanguardia para el instrumento, es así como en la primera parte, el músico: Melvin Bonilla ejecutará: Estudios de Tango. Astor Piazzolla (1921-1992), Estudio número 3 (Molto marcato e energico) para saxofón alto solo, Improvisación y Capricho. Para saxofón alto solo. Eugene Bozza. (1905-1991), Límite. Para Saxofón Tenor y sonidos electroacústicos del compositor mexicano Rodrigo Sigal. (1971- ), Phoenix. Para Saxofón alto sólo. Ryo Noda (1948- ), cerrando esta primera sección con la famosa pieza: Grab It! para saxofón Tenor y electrónica mixta del compositor holandés Jacob Ter Veldhuis (1951 ).

Después del intermedio, participará el Cuarteto Arjé con piezas como: Toccata and Fuga en Re menor. Juan Sebastian Bach (1685- 1750), Suite. (I. Kalamatianos, II. Funky, III. Kritis) del compositor griego: Hellénique Pedro Iturralde (1929- )

2011-06-17T10:59:00.000-07:00

Tango a la luz de un Farolito - 8 de Julio - CCE

2011-06-12T11:14:00.000-07:00

Centro Cultural de España

De Música y Músicos 2010

Coordinador: Otto Castro Solano

“Tango a la luz de un Farolito”,

próximo concierto para el ciclo:

“De música y músicos” del Centro Cultural de España

Este viernes 8 de Julio a las 7pm, el Quinteto Libertango integrado por Mijail Mondol López (acordeonista), Juan José Gamboa Guerrero (contrabajista), Juan Carlos Martínez Araya (violinista, arreglista y compositor), Jorge Luis Alvarado Bravo (pianista, arreglista y compositor) y Fabrizio Barquero Moncada (Guitarrista), ofrecerán un concierto especial dedicado al género del tango. El título del concierto es: “Tango a la luz de un Farolito”.

El programa del recital estará integrado casi en su totalidad por piezas dentro del estilo del tango. Obras tan reconocidas como: “Por una cabeza” o “Volver” de Carlos Gardel, “Uno” de Mariano Mores o “A media luz” de Edgardo Donatto. En la segunda parte, ofrecerán un homenaje al reconocido compositor argentino: Astor Piazzolla, con obras como: “Libertango”, “Escualo”, “Verano Porteño”, “Milonga del Angel” o “Adiós Nonino”.

Libertango cerrará su presentación en el Centro Cultural de España con piezas de creación costarricenses como: “Déjame morir a solas” de Alcides Prado, “Por eso” de Julio Fonseca, “Ojos risueños” de Julio Fonseca, “Tango Apache” Julio Fonseca y el “Huellón de la carreta” de Héctor Zúñiga.

Fecha: Viernes 8 de julio de 2011.

Nombre del concierto: “Tango a la luz de un Farolito”

Músicos del Quinteto Libertango

Mijail Mondol López - acordeonista

Juan José Gamboa Guerrero - contrabajista

Juan Carlos Martínez Araya - violinista, arreglista y compositor

Jorge Luis Alvarado Bravo - pianista, arreglista y compositor

Fabrizio Barquero Moncada – Guitarrista

Programa:

Por una cabeza, Carlos Gardel.

Déjame morir a solas, Alcides Prado.

Libertango, Astor Piazzolla.

Por eso, Julio Fonseca.

Volver, Carlos Gardel.

Ojos risueños, Julio Fonseca.

Adiós Nonino, Astor Piazzolla.

Tango Apache, Julio Fonseca.

A media luz, Edgardo Donatto.

Intermedio

Huellón de la carreta, Héctor Zúñiga.

Milonga del Angel, Astor Piazzolla.

Contoneo de la Calandria, Fabrizio Barquero.

Uno, Mariano Mores.

Misterioso Alelupo, Juan Carlos Martínez.

Escualo, Astor Piazzolla.

Huellas de dolor, Oscar Molinari.

Verano Porteño, Astor Piazzolla.

Currículum resumido de los integrantes del Quinteto Libertango

Fabrizio Barquero Moncada - Guitarrista

Guitarrista egresado del Conservatorio de Castella en 1995;

Barquero Moncada inició sus estudios como historiador y posteriormente como guitarrista y educador musical, graduado con honores, de la Universidad de Costa Rica.

Desde el 2000 inicia su trabajo como docente en la Escuela Superior de Guitarra y recientemente en el Conservatorio de Castella. Además, ha sido integrante de las siguientes agrupaciones artísticas: “Triova”, “Frutos de Acki” (dirigido por Manuel Monestel), el dúo “Ramos-Barquero” y la Orquesta de Guitarras de Costa Rica.

Durante el 2006 dirigió la Orquesta de Guitarras de la Escuela Superior de Guitarras.

Actualmente dirige la Orquesta Elemental de Guitarras del Conservatorio de Castella.

En su quehacer como instrumentista, Fabrizio Moncada ha realizado presentaciones musicales en diversos países como: México, Panamá, Alemania, Italia, Holanda, India y Nepal.

Jorge Luis Alvarado Bravo - pianista, arreglista y compositor

Compositor, arreglista, pianista y organista. Alvarado Bravo es egresado del Conservatorio de Castella y continúa sus estudios musicales en la

Universidad de Costa Rica en el área de educación y composición musical.

Jorge Luis ha estrenado sus trabajos creativos con la orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta del Conservatorio de Castella,

la Orquesta de la Escuela Municipal de Artes Integradas.

Su labor compositiva existió desde el principio de su formación profesional,

iniciando de manera autodidacta y luego apoyado por compositores

como Allen Torres, William Porras y Luis Diego Herra.

Su proyección artística se ha orientado fundamentalmente hacia la docencia

que ejerce en el Castella, en el EMAI y en la visión cultural del Quinteto Libertango.

http://sites.google.com/site/jordebra

Juan Carlos Martínez Araya - violinista, arreglista y compositor.

Abogado y Notario, Máster en Comercio Internacional

y Violinista egresado del Conservatorio de Castella.

Actualmente, Martínez Araya es docente de violín en el Conservatorio de Castella y en la Escuela Municipal Santa Bárbara.

El maestro Martínez ha participado en el Festival Internacional

"Mandorlo in Fiore" en Agrigento, Italia y en diferentes

óperas y zarzuelas montadas en nuestro país.

Además formó parte de la orquesta que acompañó a Plácido Domingo

en su visita a Costa Rica, ha participado como solista en los

Festivales Internacionales de Música Barroca de Santa Ana

y fue concertino durante el 2008 al 2010 de la Orquesta del EMAI.

Juan José Gamboa Guerrero - contrabajista

Contrabajista y profesor universitario, el maestro Gamboa se egresa de licenciatura en

Contrabajo en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y posteriormente obtuvo la maestría en la Catholic University of American.

Trabajó como contrabajista en la Orquesta Sinfónica Nacional entre los años 1986 y el 2000.

Actualmente es docente en su instrumento en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en el Instituto Nacional de Música y el Conservatorio de Castella.

Mijail Mondol López - acordeonista

Máster en Filología Hispánica, docente universitario, investigador y

y acordeonista egresado del Conservatorio de Castella. Ha participado en diferentes ensambles folclóricos y diversos festivales

realizados en Honduras, Perú, Chile, Cuba, México e Italia.

Actualmente trabaja como profesor del Conservatorio de Castella,

donde se dedica a la enseñanza del acordeón.

Coro de Trombones y Tubas _ 10 de Junio 2011

2011-05-28T09:44:00.000-07:00

El Coro de Trombones de La Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica se presentará en la temporada 2011 de conciertos “De música y músicos”, organizada por el Centro Cultural España. El concierto se realizara el viernes 10 de junio, a las 7:00pm en el auditorio de este Centro.

El Coro de Trombones se fundó en 1999. Está formado por estudiantes de nivel intermedio y avanzado de la cátedra de trombón de la escuela de música de la Universidad de Costa Rica y realiza una importante labor de extensión cultural, tanto dentro como fuera del campus universitario.

En esta ocasión, el programa que ejecutará el Coro de Trombones se compone de 7 obras de compositores diversos tales como Vaclav Nelhybel, Wagner, Ewazen, Albéniz, Jahn y Jobin.

Las interpretaciones con las que deleitará el coro correrán por cuenta de sus 10 integrantes: Maricel Torres, Jorge Chinchilla, Gerardo Pinto, Jorge Novoa, Ana Helena Garbanzo, Roberto Garriguez, Jonathan Sandoval, Dagoberto Díaz, César Fumero y Luis Lizano.

La dirección está a cargo del M.M. Martín Bonilla, profesor de trombón y Eufonio en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Anteriormente fue profesor del Instituto Nacional de Música, antiguo programa juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional.

En esta ocasión, el programa que ejecutará el Coro de Trombones se compone de 7 obras de compositores diversos tales como Vaclav Nelhybel, Wagner, Ewazen, Albéniz, Jahn y Jobin.

Los Demonios del Amor - GANASSI

2011-05-08T14:55:00.000-07:00

Ciclo: De música y músicos

Entrada gratuita

Fecha: Viernes 13 de Mayo, 7 pm

Título del concierto: LOS DEMONIOS DEL AMOR

Obras inglesas e italianas de los siglos XVI y XVII

John Dowland (1563 - 1626)

The First and Second Book of Songs, S. XVII

-Come again: sweet love doth now invite

-Flow my tears

Thomas Morley (1557/9 - 1602)

The First Booke of Canzonets, 1595

-Il grillo

Anthony Holborne (1545 – 1602)

Pavans, Galliards, Almains, and Other Short Aeirs, 1599.

-Galliard (laúd solo)

John Dowland

The Second Book of Songs, 1600.

-Shall I sue

The Tollemake Lute Book

-My Lord Willoughby’s welcome home

Rober Carr

The Delightful Companion, 1686

-Divisions upon an Italian Ground

John Dowland

The First and Third Book of Songs, S. XVII

- What if I never speed

- Can she excuse my wrongs?

Giovanni Giacomo Gastoldi (1556 – 1622)

Balletti a trè, 1594

-L’ umorista

-L’ invaghito

-Il ballerino

Giovanni Antoni Terzi (1580-1620)

Il Secondo Libro de intavolatura, 1599

-Volta alla francese (laúd solo)

Vincenzo Ruffo (1510 – 1587)

Capricci a trè voci, 1564

-La desperata

Biaggio Marini (1587 – 1663)

Affetti Musicali, 1617

-Il Barizone

Girolamo Frescobaldi (1583 -1643)

Toccate d´intavolatura di cimbalo et organo, 1637

-Balletto, corrente e passacagli (clavecín solo)

Andrea Falconiero (1585 - 1656)

Il primo libro di canzone, sinfonie, fantasie...., 1650

-Sinfonia

-La Carilla

-La Portia

- Follias

2011-03-27T22:24:00.000-07:00

Centro Cultural de España / De Música y Músicos

Título del concierto: “EN FORMATO NO TRADICIONAL”

Gerardo Ramírez Alfaro. (Violinista)

Georgina Hidalgo Espinoza. (Arpa)

Fecha: Viernes 8 de abril, 7 pm

Entrada gratuita

Información:

Con un ensamble atractivo y poco convencional, el Dúo Ebano ejecutará dentro del ciclo: “De música y músicos” un programa que recorre desde el impresionismo, la música tradicional costarricense y hasta llegar a la música hecha para películas tan famosas como: “Cinema paradiso” o “Il Postino”. Este grupo es integrado por los músicos: Georgina Hidalgo Espinoza (Arpa) y Gerardo Ramírez Alfaro (Violinista)

Este dúo, es conformado por dos instrumentos muy característicos y de sonoridad particular: el arpa y el violín. Para esta noche brindarán un concierto, en el cual el público asistente conocerá las posibilidades técnicas y tímbricas de estos dos instrumentos.

El repertorio estará compuesto en su primera parte por obras del siglo XIX, como son: “El Cisne” de Camille Saint Saens ( 1835-1921), “Entreacto” de Jacques Ibert (1890-1962), “Meditation” de Thaïs Massenet ( 1842-1912). Toda esta gran sección concluirá con el trabajo: “Sonata # 1 del Centone” del compositor italiano, el legendario violinista virtuoso Nicolás Paganini (1782- 1840), y el músico “impresionista” francés: Claude Debussy ( 1862- 1918) con su “Arabesque N.1”.

Después del intermedio, esta agrupación deleitará a los presentes con obras latinoamericanas como: “Tupinamba” (anónima), la cual es música tradicional colombiana, “Motivos” del compositor venezolano Italo Pizzolante (1928), “Volver” del conocido cantante Carlos Gardel, y por último, y del compositor Antonio Lauro (1909- 1986): “Vals Venezolano”. Para representar a la música costarricense, este grupo decidio ejecutar: “Pampa” del músico guanacasteco Jesús Bonilla (1912-1999). Concluirá este concierto con música creadas para algunos filmes muy famosos como, por ejemplo: “Los Coristas” de Bruno Coulais (1954), “Cinema paradiso” de Ennio Morricone (1928 ) y “Mi mancerai”( Il postino) de Luis E. Bacalov (1933).

El cuarteto de Guitarras de Costa Rica en Islita - 2011

2011-03-27T22:21:00.000-07:00

En la localidad de Bejuco de Nandayure de Nicoya, en la provincia de Guanacaste, se ofrecerá dos conciertos del Cuarteto de Guitarras de Costa Rica. Esto, gracias al apoyo del Centro Cultural de España, la fundación VZ y el Museo Islita. La idea principal, de esta actividad; es llevar la música “clásica” a localidades que tienen poco acceso a este tipo de música.

Estos dos conciertos nacieron como idea de la curadora Loida Pretiz (directora del Museo Islita) y del compositor Otto Castro Solano (Coordinador del ciclo: De música y músicos en el Centro Cultural de España), juntos lograron sincronizar a dos importantes y fundamentales apoyos, por un lado, el Centro Cultural de España, por otro, a la Fundación VZ y el Museo Islita.

El ciclo: “De música y músicos” es un programa dedicado a la música formal, y presenta mensualmente a grupos que ejecutan repertorio, que va desde la música antigua, (pasando por la barroca o romántica) hasta la contemporánea o experimental. Este ciclo ha contado con un éxito constante en sus 5 años de existencia. Es así como un detallado enfoque y esmerada programación hacen que esta actividad deba llevarse a otras localidades. Esto con el fin de que estas disfruten el nivel y la excelencia de nuestros músicos costarricenses en la música formal.

La oportunidad de escuchar al Cuarteto de Guitarras de Costa Rica; será el próximo Viernes 11 de marzo a las 7pm, en el Museo Islita, y el Sábado 12 de marzo en la localidad de Corazalito en Nicoya, Guanacaste.

Uno de los conciertos se realizará en el Museo Islita, un proyecto de arte contemporáneo muy interesante, al aire libre, inaugurado en el 2003. Nace como parte del programa de responsabilidad social del Hotel Punta Islita, que promueve programas de desarrollo local desde el arte y la cultura a través de la Fundación VZ. El Museo cuenta con más de 20 obras de arte al aire libre de artistas contemporáneos costarricenses, centroamericanos, de EEUU y Alemania.

El cuarteto está constituido los guitarristas: Julio Monge, Edmundo Núñez, Erik Cascante y Manuel Durán. Estos músicos cuentan con una amplia trayectoria dentro del ambiente artístico nacional, además, de ser graduados de la carrera de música con énfasis en guitarra de la Universidad de Costa Rica y de distinguirse en diferentes concursos internacionales.

Para este recital el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica (CGCR) tocará un repertorio variado resaltando en él la producción de varios compositores costarricenses incluyendo a Ray Tico, Alonso Torres y José Mora – Jiménez.

El objetivo del Cuarteto y según sus palabras es: “realizar un trabajo serio y novedoso dentro del campo de la música de cámara, y el compromiso de incentivar la creación y divulgación de la música costarricense. Su repertorio cuenta con obras compuestas originalmente para este tipo de formato, así como adaptaciones y arreglos de obras de compositores foráneos, ya sea dentro del ámbito académico, tradicional o popular.”

El CGCR ha realizado presentaciones en las principales salas de concierto del país, así como en distinguidos festivales de música entre los que destacan el V Festival Guitarra Joven Guillermo Dittel Marín, el II Festival de Guitarras de San José, el II Festival de Guitarra Joven del Conservatorio Castella y en el ciclo "Teatro al mediodía" organizado por el Teatro Nacional de Costa Rica. Actualmente se encuentra trabajando en su primera producción discográfica y elabora proyectos en los que se fusionan distintas disciplinas artísticas.

CGCR 11 febrero - 2011

2011-02-10T16:54:00.000-08:00

Música costarricense y latinoamericana para 4 guitarras

2011-01-24T15:42:00.000-08:00

De música y músicos

Centro Cultural de España

Coordinador: Otto Castro

Fecha: Viernes 11 de Febrero, 2011

Hora: 7pm

Nombre del concierto: "Música costarricense y latinoamericana para 4 guitarras"

Músicos: Cuarteto de Guitarras de Costa Rica

Entrada Libre

Programa:

Pasillo en Mi menor - Alonso Torres (n.1980)

Suite Amazonas - Celso Machado (n.1953)

I-Tocandins

II-Folhas e vento

III-A danca dos tocanos

Van Gogh - Guido Sánchez (n.1975)

Hasta Alicia Baila - Eduardo Martín (n.1956)

INTERMEDIO (5 min)

Mobile 1 - José Mora-Jiménez (n.1975)

Suite Habana - Eduardo Martín (n.1956)

I-Lugares Comunes

II-Amaneceres

III-Laberinto

IV-Sol y sombras

Eso es imposible - Ray Tico (1928-2007)

La Bikina - Alexander Roth (n.1926)

Integrantes del CGCR

Julio Monge, Edmundo Núñez, Erik Cascante y Manuel Durán

Fragmento del CGCR

http://www.youtube.com/watch?v=CCduaCXLb4M

El próximo Viernes 11 de febrero a las 7pm en el Centro Cultural de España se celebrará la apertura del ciclo: “De música y músicos”, dirigido por el compositor Otto Castro Solano. Para esta ocasión el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica (CGCR) tocará un repertorio variado resaltando en él la producción de varios compositores costarricenses incluyendo a Ray Tico, Alonso Torres, Guido Sánchez y José Mora – Jiménez,

De música y músicos ha tenido durante sus 4 años de existencia un éxito rotundo, contando con una asistencia llena y un interés creciente por parte del público general. Este ciclo se ha dedicado por entero a la promoción del trabajo de la música de cámara en nuestro país así como a la difusión de la música costarricense desde la música antigua, clásica o contemporánea y experimental.

El CGCR está integrado por los guitarristas: Julio Monge, Edmundo Núñez, Erik Cascante y Manuel Durán. Estos músicos cuentan con una amplia trayectoria dentro del ambiente artístico nacional, además, de ser graduados de la carrera de música con énfasis en guitarra de la Universidad de Costa Rica y de distinguirse en diferentes concursos internacionales.

El objetivo del Cuarteto y según sus palabras es: “realizar un trabajo serio y novedoso dentro del campo de la música de cámara, y el compromiso de incentivar la creación y divulgación de la música costarricense. Su repertorio cuenta con obras compuestas originalmente para este tipo de formato así como adaptaciones y arreglos de obras de compositores foráneos, ya sea dentro del ámbito académico, tradicional o popular.”

Ecología Sonora 2011

2010-12-19T09:02:00.000-08:00

Concierto del conjunto de música antigua GANASSI - Martes 14 de Diciembre, CCE

2010-12-01T09:17:00.000-08:00

Título del concierto: “Passamezzos y otras invenciones”

Fecha: Martes 14 de Diciembre, 7pm

Lugar: Centro Cultural de España (Ciclo: De música y músicos)

Entrada Gratuita

Bajo el título: “Passamezzos y otras invenciones”, es que el conjunto de música antigua Ganassi celebrará el próximo martes 14 de diciembre a las 7pm en el Centro Cultura de España un concierto con algunos villancicos coloniales navideños.

El Ganassi es una agrupación dedicada a la divulgación de la música renacentista y barroca, su nombre se debe a Silvestro Ganassi (1492-?), uno de los más importantes teóricos del renacimiento, quien además tiene el mérito de haber sido el primero en escribir un tratado dedicado exclusivamente a la flauta dulce: La Fontegara, impreso en Venecia en 1535. Fundado en el año 2004 por la flautista Kattia Calderón y la laudista Tania Vicente, Ganassi se ha distinguido por revivir la sonoridad de la música renacentista y barroca por medio de la utilización de reproducciones de instrumentos originales de las diferentes épocas, así como por el respeto a los cánones de interpretación de las mismas.

Ganassi obtuvo el Premio Nacional de Música 2009, otorgado por el Ministerio de Cultura y Juventud del gobierno de Costa Rica.

El grupo se ha destacado por una amplia actividad dentro del territorio costarricense, presentándose en festivales, así como en importantes ciclos de conciertos, en donde ha contado con la colaboración de destacados músicos internacionales, como la soprano estadounidense Nell Snaidas y el músico español Eduardo Paniagua y su trío “Música Antigua”. A nivel internacional ha participado en el V Encuentro Internacional sobre Barroco, realizado en La Paz, Bolivia, así como en el XII Festival del Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala y en el I y II Festival de Música Antigua de La Antigua Guatemala.

En la actualidad sus integrantes son Kattia Calderón, flauta dulce; Juan Carlos Martínez, violín barroco; María Clara Vargas, clavecín; Tania Vicente, vihuela y laúd; Andrés Chaves en la percusión y el luthier Juan Carlos Soto, quien además de ser el representante del grupo, tiene a su cargo la construcción y manutención de los instrumentos que se utilizan.

El grupo ha realizado varias producciones discográficas: Música de dos mundos: Obras del periodo colonial latinoamericano (2006), Con regocijo y Contento. Antiguos villancicos de navidad (2008), Cantos de la llorona (2009), obra del compositor costarricense Otto Castro, y Ganassi … en vivo (2010).

Músicos: Kattia Calderón, flautas dulces Juan Carlos Martínez, violín barroco María Clara Vargas, clavecín Tania Vicente, vihuela Andrés Chaves, percusión ********************************************************************************** Programa del concierto: Passamezzos y otras invenciones**
Alonso Torices (España. S. XVII)	Toca la flauta
Tomás de Torrejón y Velasco (España, 1644 - Perú, 1728)	Cuando el bien que adoro
Manuel J. de Quiroz (Guatemala, ¿? - 1756)	Clarines suaves
Anónimo (Cusco, S. XVIII)	Hoy cielo y tierra
Tomás de Torrejón y Velasco	Si el alba sonora
Rafael Antonio Castellanos (Guatemala, ¿? – 1791)	Jesús María y José
	Cancionero de Palacio (S. XV-XVI)
Francisco de la Torre (Sevilla, c. 1460 - c. 1504)	Danza alta
Juan¿? Román	O voy
Alonso	La tricotea Samartín la vea
Antonio de Cabezón (Burgos, 1510- Madrid,1566)	Libro de cifra nueva para tecla, arpa y vihuela de Luis Venegas de Henestrosa (1557) Romance “ Para quién crié yo cabellos” (clavecín solo) Pavana con su glosa (clavecín solo)
Antonio de Cabezón	Obras de música para tecla, arpa y vihuela (1578) Diferencias sobre la pavana italiana
Luys Milán (Valencia ?, 1500-c.1561)	Libro de música de vihuela de mano intitulado El Maestro (1536) Pavana I
Luys de Narváez (Granada, c. 1500 – c. 1560)	Los seys libros del Delphin de música de cifra para tañer vihuela (1538) Baxa de contrapunto (vihuela sola)
Diego Ortíz (Toledo, c.1510 – Nápoles ?, c.1570)	Tratado de Glosas (1553) Recercada primera sobre el Passamezo Antiguo
José Marín (¿?, 1618 - Madrid, 1699)	Ojos pues me desdeñáis
Anónimo	Jácara

Entrevista al contrabajista Alberto Jara - Radio Farolito

2010-11-10T14:05:00.001-08:00

Los invito a escuchar la entrevista que le hicimos al contrabajista Alberto Jara.
Este instrumentista es estudiante avanzado de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. En el programa nos habla sobre la música contemporánea para el contrabajo.

Pueden escuchar:

http://www.radiofarolito.com/sitio/recursos/podcast/DeMusicaMusicos_17_AlbertoJara.mp3

Passamezzos y otras invenciones - 14 dic. Ganassi

2010-11-05T18:26:00.000-07:00

Centro Cultural España
Ciclo: De música y músicos

Título del concierto: “Passamezzos y otras invenciones”
Fecha: Viernes 14 de Diciembre, 2010
Hora: 7 pm
Entrada gratuita

Músicos: Conjunto de música antigua GANASSI
Kattia Calderón, flautas dulces
Juan Carlos Martínez, violín barroco
María Clara Vargas, clavecín
Tania Vicente, vihuela
Andrés Chaves, percusión

Programa:

Alonso Torices (España. S. XVII)
Toca la flauta

Tomás de Torrejón y Velasco (España, 1644 - Perú, 1728)
Cuando el bien que adoro

Manuel J. de Quiroz (Guatemala, ¿? - 1756)
Clarines suaves

Anónimo (Cusco, S. XVIII)
Hoy cielo y tierra

Tomás de Torrejón y Velasco
Si el alba sonora

Rafael Antonio Castellanos (Guatemala, ¿? – 1791)
Jesús María y José

Cancionero de Palacio (S. XV-XVI)

Francisco de la Torre (Sevilla, c. 1460 - c. 1504)
Danza alta

Juan¿? Román
O voy

Alonso
La tricotea Samartín la vea

Antonio de Cabezón (Burgos, 1510- Madrid,1566)
Libro de cifra nueva para tecla, arpa y vihuela de Luis Venegas de Henestrosa (1557)
Romance “ Para quién crié yo cabellos” (clavecín solo)
Pavana con su glosa (clavecín solo)

Antonio de Cabezón
Obras de música para tecla, arpa y vihuela (1578)
Diferencias sobre la pavana italiana

Luys Milán (Valencia ?, 1500-c.1561)
Libro de música de vihuela de mano intitulado El Maestro (1536)
Pavana I

Luys de Narváez (Granada, c. 1500 – c. 1560)
Los seys libros del Delphin de música de cifra para tañer vihuela (1538)
Baxa de contrapunto (vihuela sola)

Diego Ortíz (Toledo, c.1510 – Nápoles ?, c.1570)
Tratado de Glosas (1553)
Recercada primera sobre el Passamezo Antiguo

José Marín (¿?, 1618 - Madrid, 1699)
Ojos pues me desdeñáis

Anónimo
Jácara

Entrevista a Gregorio Jimenez (Asoc. Mus. Electro España)

2010-11-03T22:54:00.000-07:00

En el mes de agosto se celebró el IV Festival de Música Electroacústica Costa Rica 2010. El evento se realizó en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.
En Radio Farolito tuvimos la suerte de conseguir una entrevista con el compositor Gregorio Jimenez, quien es el actual presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España.

Les dejo el enlace:
http://www.radiofarolito.com/sitio/recursos/podcast/DeMusicaMusicos_16_GregJimenez.mp3

Recital de Fagot y Cuarteto de guitarras de Costa Rica / 12 Nov

2010-10-26T11:32:00.000-07:00

Centro Cultural España
Ciclo: De música y músicos

Título del concierto: “Recital de Fagot y Cuarteto de guitarras de Costa Rica”
Fecha: Viernes 12 de Noviembre, 2010
Hora: 7pm
Entrada gratuita

Músicos:
Cindy Bolandi Arias (Fagot)
Cuarteto de Guitarras de Costa Rica
(Julio Monge, Edmundo Núñez, Erik Cascante y Manuel Durán)

El próximo viernes 12 de Noviembre a las 7pm en el Centro Cultural de España se estrenarán dos obras de música contemporánea, como serán: “Fagoteando” de la compositora española Dolores Cerrano Cueto y “Memento Mori I, II, III” para Fagot y electrónica del compositor costarricense Otto Castro Solano. Este evento será el noveno de los diez programados para el ciclo: “De Música y músicos” durante este año.

Este espacio tiene por objetivo principal la difusión y promoción de la música de cámara costarricense. El ensamble que finalizará el ciclo para este año será el grupo de Música Antigua Ganassi, planeado para el 10 de dicembre.

El concierto del próximo 12 de Noviembre lleva por nombre: “Recital de Fagot y Cuarteto de Guitarras de Costa Rica” el cual será ejecutado por la fagotista: Cindy Bolandi Arias y por los músicos: Julio Monge, Edmundo Núñez, Erik Cascante y Manuel Durán, en las guitarras.

El programa completo preparado para este concierto se ejecutará en dos partes, la primera dedicada al fagot con obras de: Maurice Allard (1923 - 2004): Variations sur un Théme de Paganini, Gordon Jacob (1895 - 1984): Partita para fagot solo, Willson Osborne (1906 - 1979): Rhapsody for bassoon, Libby Larsen (1950 - ): Jazz Variations for bassoon solo, Dolores Cerrano Cueto: Fagoteando, Otto Castro Solano (1972 - ): Memento Mori I, II, III, Para fagot y electrónica. En memoria de mi amigo Alexander Abrahms. En su segunda parte el Cuarteto de Guitarras Costa Rica ejecutará obras de Leo Brouwer (n.1939): Paisaje Cubano con lluvia y Paisaje Cubano con rumba, Guido Sánchez (n.1975): Van Gogh, José Mora-Jiménez (n.1977): Mobil 1 - Sonata para cuatro guitarras.

Programa:

I Parte: Cindy Bolandi Arias (Fagot)

Maurice Allard (1923 - 2004)
Variations sur un Théme de Paganini

Gordon Jacob (1895 - 1984)
Partita para fagot solo

Willson Osborne (1906 - 1979)
Rhapsody for bassoon

Libby Larsen (1950 - )
Jazz Variations for bassoon solo

Dolores Cerrano Cueto
Fagoteando*

Otto Castro
Memento Mori I, II, III *
Para fagot y electrónica. En memoria de mi amigo Alexander Abrahms.

*Estreno Mundial

II Parte: Cuarteto de Guitarras de Costa Rica
(Julio Monge, Edmundo Núñez, Erik Cascante y Manuel Durán)

Leo Brouwer (n.1939)
Paisaje Cubano con lluvia
Paisaje Cubano con rumba

Guido Sánchez (n.1975)
Van Gogh

José Mora-Jiménez (n.1977)
Mobil 1
Sonata para cuatro guitarras

*

Asociación de Mujeres en la Música - Viernes 8 de octubre, 7pm

2010-09-28T09:04:00.001-07:00

Título del concierto: “Mujeres en la Música”

Fecha: Viernes 8 de Octubre, 2010

Hora: 7pm

Lugar: Centro Cultural de España

Con la participación de la Asociación Mujeres Costarricenses en la Música

Entrada Libre

Músicas:

Marcela Alfaro, Paula Vega, Saskia Blanco, Flora Elizondo, Nuria Zúñiga,

Sandra Herrera, Ifigenia Lezarza, Melissa Pacheco, Laura Ramírez.

Sinopsis:

Nueve músicas compartirán su arte en el concierto titulado: “Mujeres en la Música”, el próximo viernes 8 de Octubre a las 7pm en el Centro Cultural de España, con el fin promover la música hecha por mujeres. Toda esta iniciativa está a cargo de la pedagoga musical: Lic. Ana Isabel Vargas, quien es la directora de la Asociación Mujeres en la Música. Esta agrupación tiene como objetivo promover el trabajo de las mujeres profesionales en la música, tanto desde el área de la ejecución instrumental como de la composición musical.

Esta asociación se fundó en Costa Rica en noviembre del 2006 y está afiliada a la FUNDACIÓN INTERNACIONAL ADKINS CHITI -DONNE IN MUSICA con sede en Roma, Italia.

La Asociación cuenta con más de 40 afiliadas y tiene la meta de incorporar cada día a más mujeres dedicadas al quehacer musical del país. Asociaciones como la de Costa Rica existen ya en muchos otros países del mundo, con las que se tiene comunicación.

Se recibe gran cantidad de información de la Fundación Adkins Chiti, de eventos, concursos y oportunidades en otros países del mundo, lo que ha abierto una gama de posibilidades a las mujeres costarricenses dedicadas a la música, para participar y darse a conocer. Además se han realizado varios conciertos y homenajes: en el Paraninfo Daniel Oduber de la UNED, en el Auditorio Clorito Picado de la UNA y en la Escuela de Artes Musicales de la UCR, en repetidas ocasiones.

La Fundación Adkins Chiti ha ofrecido editar un diccionario de mujeres costarricenses destacadas en la música, trabajo que han realizado las profesoras Zamira Barquero y Tania Vicente, el cual esperan tener listo para este año.

Esta información tiene el propósito de dar a conocer la importancia de incluir a las mujeres costarricenses dedicadas a la música, así como a las extranjeras residentes en el país, ya que hasta el momento se ha ignorado casi por completo el aporte femenino a la historia de la música, al igual que ha sucedido en otros lugares del mundo.

Vale destacar que El Premio Nacional de Música lo han recibido varias mujeres profesionales de este arte.

El concierto inicia a las 7 de la noche, pero se sugiere por motivos de espacio, llegar 25 minutos antes. Además; el ciclo cuenta con una página web: http://demusicaymusicos.blogspot.com, esta dispone información sobre las obras, compositores, términos musicales o datos sobre los músicos que participan de este ciclo de conciertos.

Concierto de Mujeres en la Música - Viernes 8 de Octubre, 7pm

2010-09-14T10:52:00.000-07:00

Centro Cultural de España

De música y músicos 2010

Coordinador: Otto Castro Solano

Título del concierto: “Mujeres en la Música”

Con la participación de la Asociación Mujeres Costarricenses en la Música

Fecha: Viernes 8 de Octubre, 2010

Hora: 7pm

Entrada Libre

Músicas:

Marcela Alfaro, Paula Vega, Saskia Blanco, Flora Elizondo, Nuria Zúñiga,

Sandra Herrera, Ifigenia Lezarza, Melissa Pacheco, Laura Ramírez.

Repertorio:

1. Ciclo “Arrullos de amor”

I Mejillas de sol

II Ojitos de encanto

III Ángel de cristal

IV Estrella fugaz

V Rocío de amor

Compositora: Amelia Barquero T.

Canto: Marcela Alfaro, Piano: Ifigenia Lezarza

2. I Veraneras

II Scherzo de los celajes

III Sonatinaja

Compositora: Ana I. Vargas D.

Flautas: Paula Vega E. y Saskia Blanco, Piano: Flora I. Elizondo J.

3. I Introito / Compositor: Marvin Camacho

II Temporales del Trópico / Compositora: Ana I. Vargas D.

Guitarra: Nuria Zúñiga Chaves

4. I Habenera / Compositor: Adam Gorb

II Rumores de la Caleta Malagueña / Compositor: Isaac Albéniz

III He Guardado / Compositor: Manuel Rodríguez

Sax Tenor: Sandra Herrera, Piano: Melissa Pacheco

5. I Mapa de deseos

II Ciclo Alma de Mujer:

Hija de la tierra, Mujer laboriosa, Manos de seda

Compositora: Amelia Barquero T.

Canto: Laura Ramírez Barquero, Piano: Ifigenia Lezarza

CARTOGRAFÍA MUSICAL DEL SIGLO XVIII - Syntagma Musicum - 10 Setiembre

2010-08-12T22:40:00.000-07:00

Centro Cultural de España

Ciclo mensual: "De música y músicos"

Fecha: Viernes 10 setiembre, 7:00 p.m - 2010

Título del concierto: “CARTOGRAFÍA MUSICAL DEL SIGLO XVIII”

Ensamble: SYNTAGMA MUSICUM

Sinopsis:
El próximo viernes 10 de Setiembre a las 7pm en el Centro Cultural de España, el grupo Syntagma Musicum através de partituras explorará diferentes compositores del XVIII, esto con el fin de mostrar al público su propio mapa o geodesia musical de la época.

Esta agrupación fundada en 1982 y que se ha dado a la tarea de dar difusión al repertorio renacentista, barroco y pre-clásico, ejecutará para esta ocasión obras de: Michel Blavet (1700 –1768) L´Henriette, sonata en sol M para flauta y continuo (Adagio, Allegro, Aria I- Aria II, Presto), Georg Philipp Telemann (1681- 1767), Fantasía No. 3 para violín solo, Georg Friedrich Händel (1685 –1759) Air y variaciones para clavecín, J.C. Naudot (1690- 1762), Caprice para flauta, violín y continuo, (Lentement- Lour (Gracieusement)-Vivement-, Mineur (Gracieusement)-Legerement., Sarabande,Tambourin I-, Tambourin II, Menuet I-, Menuet II, Chaconne),
Manuel de Sumaya (1678- 1756), Como aunque culpa, recitado y area para tenor, flauta, violín y continuo, Alegres luces del día, cantada a solo con violín (soprano, violín y continuo), (Aria, Recitativo y Seguidilla), Manuel José de Quirós (? -1765), Vagelillo que al viento, villancico para soprano, tenor, flauta, violín y continuo
Como novedad para este concierto, la agrupación tendrá como invitado especial al tenor Olman Alfaro, quien compartirá el escenario con la maestra Zamira Barquero (Soprano) en la pieza que lleva por título: Vagelillo que al viento del compositor guatemalteco y vihuelista Manuel José de Quirós (? -1765).

Syntagma Musicum está conformada por Zamira Barquero (soprano),Gabriel Goñi (flauta traversa barroca), Peter Nitsche (violín barroco), Isabel Jeremías (fagot barroco), Gerardo Duarte (percusión) y María Clara Vargas (cembalo y directora de la agrupación).

Programa:

Michel Blavet (1700 –1768)

L´Henriette, sonata en sol M para flauta y continuo

Adagio

Allegro

Aria I- Aria II

Presto

Georg Philipp Telemann (1681- 1767)

Fantasía No. 3 para violín solo

Georg Friedrich Händel (1685 –1759)

Air y variaciones para clavecín

J.C. Naudot (1690- 1762)

Caprice para flauta, violín y continuo

Lentement- Lour (Gracieusement)-Vivement- Mineur (Gracieusement)-Legerement. Sarabande

Tambourin I- Tambourin II

Menuet I- Menuet II

Chaconne

Manuel de Sumaya (1678- 1756)

Como aunque culpa, recitado y area para tenor, flauta, violín y continuo

Alegres luces del día, cantada a solo con violín (soprano, violín y continuo)

Aria

Recitativo

Seguidilla

Manuel José de Quirós (? -1765)

Vagelillo que al viento, villancico para soprano, tenor, flauta, violín y continuo

SYNTAGMA MUSICUM

Zamira Barquero, soprano

Olman Alfaro, tenor

Gabriel Goñi, flauta traversa barroca

Peter Nitsche, violín barroco

Isabel Jeremías, fagot barroco

María Clara Vargas, cembalo

Gerardo Duarte, percusión

*

Mis primeros veinte años en la Lírica…Anayancy Quiros

2010-07-31T23:07:00.000-07:00

Centro Cultural de España
Ciclo: “De música y músicos”
Título del concierto: “ Mis primeros veinte años en la Lírica…”
Coordinador: Otto Castro Solano

Fecha: Viernes 6 de Agosto
Hora: 7pm

Músicos:
Anayanci Quirós,soprano
José Francisco Víquez, piano

Programa:

1-Vuelo Supremo - Félix Mata (1935-1980)
2-A unos ojos - Rocío Sans (1934-1993)
3-Ave María - José Francisco Víquez
4-Canción de cuna para dormir a un negrito
5-Canto negro -Xavier Montsalvatge (1912-2002)
6-Io son l’umille ancella “Adriana Lecouvreur” –Cilea (1866-1950)
7-Aria de la joyas “Faust” –Gounod (1818-1893)
8-Addio del passato “Traviata” –Verdi (1813-1901)
9-Vissi d’arte “Tosca”
10-Un bel di vedremo “Madama Butterfly” –Puccini (1858-1924)
11-Summertime “Porgy and Bess”
12-I got rhythm “Crazy girl” –Gershwin (1898-1937)

Concierto: ¨Sones de España¨

2010-05-26T14:39:00.000-07:00

Centro Cultural España
Ciclo: De música y músicos

Título del concierto: “ Sones de España”
Fecha: Viernes 9 de Julio, 2010
Hora: 7pm
Lugar: Centro Cultural de España
Entrada gratuita

Músicos:
Ivette Ortiz – Soprano
Andrés Saborío – Guitarra

Bajo el nombre “Sones de España”, el próximo viernes 9 de Julio a las 7pm en el Centro Cultural de España se darán cita dos jóvenes músicos de amplia trayectoria, como son: la soprano Ivette Ortiz y el guitarrista Andrés Saborío. Ellos ofrecerán un concierto, por medio del cual, recrearán con sus sonidos la atmósfera de la península Ibérica, con obras de compositores de diferentes épocas y estilos. Compositores como Fernando Sohr, Joaquín Rodrigo y Federico García Lorca, serán los que se ejecutarán ese día. Asimismo, el recital presentará en su primera parte, a varios compositores latinoamericanos y como estos han sido influenciados por la música Española.

El concierto se desarrollará en dos partes; en la primera, sonarán las obras: El Choclo del Maestro argentino Angel Villoldo (1861 – 1919), Danzas Paraguayas y Jha, che valle! de Agustín Barrios Mangoré (1885 - 1944), Estudio rítmico y Apasillado del compositor costarricense: Alonso Torres (1980), Porro del compositor colombiano Gentil Montaña (1942), y para finalizar esta primera sección, se ejecutará: Son, del músico cubano: Eduardo Martín (1956).

Después del intermedio, vendrán las piezas que le hacen honor al título del recital: “Sones de España”. Iniciará con el Barcelonés: Fernando Sohr, las obras a escuchar serán: Seguidillas, Cesa de atormentarme, Si dices que mis ojos y El que quisiera amando. Continuará con: Tres canciones españolas (En Jerez de la Frontera, Adela y De Ronda) del músico no vidente, el Maestro Joaquín Rodrigo. El concierto finalizará con Canciones Españolas Antiguas del poeta y músico: Federico García Lorca y las piezas a escuchar serán: Anda jaleo, Las Tres Hojas, Las morillas de Jaén, El Café de Chinitas, Nana de Sevilla, Zorongo, Romance de don Boyso y Los reyes de la baraja.

Programa:

I Parte

1. El Choclo Angel Villoldo

2. Danzas Paraguayas Agustín Barrios Mangoré

- Jha, che valle!
- Danza Paraguaya

3. Estudio Rítmico Alonso Torres

4. Apasillado Alonso Torres

5. Porro Gentil Montaña

6. Son Eduardo Martín

II Parte

Seguidillas Fernando Sohr
1. Cesa de atormentarme
2. Si dices que mis ojos
3. El que quisiera amando

Tres canciones españolas Joaquín Rodrigo

1. En Jerez de la Frontera
2. Adela
3. De Ronda

Canciones Españolas Antiguas Federico García Lorca

1. Anda jaleo
2. Las Tres Hojas
3. Las morillas de Jaén
4. El Café de Chinitas
5. Nana de Sevilla
6. Zorongo
7. Romance de don Boyso
8. Los reyes de la baraja

Recital de Canto y Piano - 14 de Mayo

2010-04-14T16:37:00.000-07:00

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Recital de Canto y Piano

Stacy Chamblin, mezzo-soprano
Ernesto Rodríguez, tenor
Manuel Matarrita, piano

Programa

Fryderyk Chopin (1810-1849)
Wiosna (Op. 74 n. 2)
Moja pieszcotka (Op. 74 n. 12)

Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
Aprile
La chanson des yeux
L´andalouse

Gioachino Rossini (1792-1868)
“Nacqui all'afanno...Non piu mesta” de la ópera La Cenerentola

Giuseppe Verdi (1813-1901)
“Quando le sere al placido”, de la ópera Luisa Miller

Intermedio

Claude-Michel Schönberg (n. 1944)
“I dreamed a dream”, del musical Les Misérables

John Kander (n. 1927)
“Cabaret”, del musical Cabaret

Carlos López Buchardo (1881-1948)
Dos canciones argentinas

Jerome Kern (1885-1945)
“Can´t help loving dat man o´mine”, del musical Show Boat.

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
“Mon coeur s´ouvre à ta voix”, de la ópera Samson et Dalila.

*
Crédito de la foto: José Daniel Hernández
*

Dos cantantes y un pianista crearán la atmósfera sonora perfecta para disfrutar las melodías del bel canto, el próximo viernes 14 de Mayo a las 7pm durante un concierto del ciclo: De música y músicos del Centro Cultural de España.

En dicho evento su director y sobresaliente pianista costarricense: Manuel Matarrita; acompañará a Stacy Chamblin (mezzo-soprano) y a Ernesto Rodríguez (tenor). Juntos nos llevaran a recorrer un viaje con notables compositores, que irán desde principios del siglo XIX hasta finales de S. XX. Es el caso de Fryderyk Chopin (1810-1849) y del creador Claude-Michel Schönberg (n. 1944).

En la primera parte del concierto, el público escuchará las siguiente obras: Wiosna (Op. 74 n. 2) y Moja pieszcotka (Op. 74 n. 12) de Fryderyk Chopin (1810-1849), Aprile, La chanson des yeux, L´andalouse de Ruggero Leoncavallo (1857-1919). El aria: “Nacqui all'afanno...Non piu mesta” de la ópera La Cenerentola de Gioachino Rossini (1792-1868) y “Quando le sere al placido”, de la ópera Luisa Millar de Giuseppe Verdi (1813-1901).

En la segunda parte del concierto, se ejecutarán obras tales como: “I dreamed a dream”, del musical Les Misérables de Claude-Michel Schönberg (n. 1944), “Cabaret”, del musical Cabaret de John Kander (n. 1927), Dos canciones argentinas de Carlos López Buchardo (1881-1948), “Can´t help loving dat man o´mine”, del musical Show Boat de Jerome Kern (1885-1945), finalizando el recital con la pieza musical del compositor francés: Camille Saint-Saëns (1835-1921) con la obra titulada: “Mon coeur s´ouvre à ta voix”, de la ópera Samson et Dalila.

Próximos conciertos

2010-04-14T16:22:00.000-07:00

Mayo 14 Recital de Canto y Piano por Stacy Chamblin, mezzo-soprano,
Ernesto Rodríguez, tenor y Manuel Matarrita, piano

Julio 9 Ivette Ortiz (Soprano) y Andrés Saborío (Guitarra)

Agosto 6 Recital de Canto - Anayanci Quiros

Setiembre 10 Concierto con el Syntagma Musicum

Octubre 8 Recital de Canto - Mercedes Sanchez (Soprano)

Noviembre 12 Recital de Flauta y Fagot (Loriana García y Cindy Bolandi)

Diciembre 10 Concierto del grupo de música Antigua Ganassi

Recital de Guitarra y Contrabajo - Alberto Jara y David Coto - Viernes 9 de Abril, 2010

2010-03-05T11:39:00.000-08:00

El Contrabajo y la Guitarra son dos instrumentos disímiles, que se darán cita el próximo viernes 9 de Abril, en el Centro Cultural de España. Durante este recital, tanto Alberto Jara; como David Coto, librarán una batalla. En la primera parte del programa, el Contrabajo demostrará ser una instrumento melódico; solista y de gran versatilidad, todo esto con un repertorio de vanguardia. En la segunda parte del programa; la guitarra seducirá a los escuchas con un repertorio de la tradición del instrumento, encabezado por el compositor Agustín Barrios Mangoré.

Con un concierto poco usual abrirá su tercer concierto el ciclo: De música y músicos, coordinado y dirigido por el compositor Otto Castro Solano. Un encuentro entre el contrabajo y la guitarral repertorio a ejecutar ese día será: Kandeza de Teppo Hauta-Aho (n.1941), Suite No.2 en re menor BWV 1008 - J. S. Bach (1675-1750), Serenade (1949) - Hans Werner Henze (n.1926), A felicidade (arr. R. Dienz) - Antonio Carlos Jobim (1927-1994), Mazurca Apasionatta, Danza Paraguaya y Variaciones del punto Guanacasteco - Agustín Barrios Mangoré (1885-1944).

Dentro de las obras de compositores nacionales se escucharán las piezas: Comentarios para contrabajo solo sobre un tema ruso, svétit mésiats (2002) de Eddie Mora (n. 1965), 3 Burlerías para Contrabajo y Guitarra (2010) de Berny Siles (n. 1974) y Tambito Josefino del guitarrista Edín Solís (n.1963).

Sobre el repertorio que ejecutará esa noche, Alberto Jara (Contrabajo), nos comenta: Sobre la recopilación musical que ejecutará esa noche, Alberto Jara (Contrabajo), nos comenta: “En el caso de las Suites para violoncello, solo de Johann Sebastián Bach, estas, se han convertido en obras estándar del repertorio del contrabajo, no solo porque son un reto técnicamente, sino porque son nuestra puerta para conocer la música instrumental de Bach, que es uno de los grandes maestros de la música universal. La Serenade del compositor alemán Hans Werner Henze, es otra transcripción, original para violoncelo, la cual, consta de nueve miniaturas escritas en un lenguaje atonal, muy lírico. Kadenza, del contrabajista finés Teppo Hauta-Aho, es una obra meditativa, quasi fantasía, en la cual se requiere de muchos recursos tímbricos y técnicas extendidas (se dice a las técnicas que provienen de otros instrumentos y no necesariamente del contrabajo) como pizzicati, rasgueos, uso de armónicos, y sul ponticello. Una obra que explota recursos similares es el trabajo del compositor costarricense Eddie Mora, Comentarios sobre un tema ruso - Svétit Mésiats, la cual es un tema con variaciones. En el caso de 3 bulerías del compositor cartaginés Berny Siles, es la primera obra costarricense para la combinación de contrabajo y guitarra.”

Recital de Guitarra y Contrabajo
Fecha: Viernes 9 de Abril, 2010

I PARTE - Alberto Jara (Contrabajo)
Kandeza - Teppo Hauta-Aho (n.1941)
Suite No.2 en re menor BWV 1008 - J. S. Bach (1675-1750)
Serenade (1949) - Hans Werner Henze (n.1926)
Comentarios para contrabajo solo sobre un tema ruso, svétit mésiats (2002) - Eddie Mora (n. 1965)
3 Burlerías para Contrabajo y Guitarra (2010) - Berny Siles (n. 1974)

----INTERMEDIO----

II PARTE - David Coto (Guitarra)

Tambito Josefino - Edín Solís (n.1963)
Bambuco - Gentíl Montaña (n.1942)
Mazurca Apasionatta - Agustín Barrios Mangoré (1885-1944)
Danza Paraguaya
Variaciones del punto guanacasteco
A felicidade (arr. R. Dienz) - Antonio Carlos Jobim (1927-1994)

Músicos:
Alberto Jara (Contrabajo)
David Coto (Guitarra)

Biografías:

David Coto (Guitarra Clásica)

Comienza a estudiar la guitarra en el Conservatorio de Castella, institución de la que posteriormente se egresa como estudiante de honor y seguidamente continúa en la Universidad de Costa Rica donde actualmente estudia dirigido por el maestro cubano Jorge Luis Zamora.

Hoy en día Coto es uno de los más destacados intérpretes de la nueva generación de guitarristas clásicos costarricenses. A sus 22 años ha conseguido importantes reconocimientos a nivel nacional e internacional tales como:

• Primer premio Concurso centroamericano de guitarra clásica 2007 (Este premio hizo de Coto el primer tico en obtener un primer lugar en una competencia internacional)
• Fue Declarado estudiante de honor de la Escuela de artes musicales de la Universidad de Costa Rica en el año 2007
• Primer premio: Concurso nacional de guitarra de Costa Rica 2008
• Segundo premio: Barrios World wide web competition 2009, en dicha competencia también fue declarado como “Visitante ilustre” por el municipio de San Juan bautista de las Misiones, ciudad natal del célebre Agustín Barrios en Paraguay

A la fecha, David Coto se desempeña como profesor de guitarra independiente y en Editus academia de las artes, es fundador y director general del Festival de guitarra de San José y se encuentra trabajando en la que será su primera producción discográfica.

Alberto Jara (Contrabajo)

Inicia sus estudios musicales en el 2003 en la Escuela Municipal de Música de Cartago, con los profesores Eduardo Ortiz y Randall Nájera, continuándolos con en la Etapa Básica en Contrabajo de la Universidad de Costa Rica, la cual concluyó en el 2008. Ha participado en clases maestras con Milton Masciadri, Andreas Bennetzen y Jeff Bradetich.

Ha participado en distintos festivales, seminarios y campamentos de música, como Festival Internacional de Jazz 2007, Festival Internacional de Guitarra (ediciones 2007-2008-2009) Festival de Música Credomatic, FIA 2010, XXVI Bradetich Double Bass Master Classes, en University of North Texas y el curso de capacitación Didáctica del Orff-Schulwerk con Patricia Arenas.

Ha sido y es integrante de distintos grupos y ensambles de la Escuela de Artes Musicales de la UCR, como son la Banda Avanzada, , Orquesta Sinfónica, Camerata, UCR Jazz Ensemble, Quinteto de Jazz y Orquesta de Guitarras. Con esta última, ha participado en giras internacionales (México y Honduras), y en la grabación del disco “25 Años” (2008). A su vez, ha formado parte de distintas bandas y grupos de música popular.

Actualmente cursa el Bachillerato en Música con énfasis en contrabajo y a su vez el Bachillerato en Enseñanza de la Música en de la Universidad de Costa Rica. Labora como profesor en las Escuelas de Música de Paraíso y Cartago, y se desempeña como contrabajista de las Orquestas Municipales de Cartago y Heredia.

Cuarteto de Clarinetes Costa Rica - Música del Mundo / Viernes 5 de Marzo

2010-02-21T10:32:00.000-08:00

Título del concierto: Música del Mundo

Ensamble: Cuarteto de Clarinetes Costa Rica

Fecha: Viernes 5 de Marzo, 2010

Hora: 7 pm

Entrada libre

A través de la historia el genio de la mujer ha sido relevante, sin embargo; el poder patriarcal ha vedado de alguna forma su proyección, algunas han escapado a esta situación por su fuerza, como es el caso de: Hildegard von Bingen (1098 – 1179), María Anna Mozart (1751 – 1829), Clara Schumann (1819 - 1896), German Tailleferre (1892–1983), Lili Boulanger (1893–1918), Louise Talma (1906–1996), Sofia Gubaidulina (1931 - ) o Meredith Monk, Pauline Oliveros (1932 - ), Yoko Ono (1933 - ), Laurie Spiegel (1945 - ), Joan LaBarbara (1947 - ), Bunita Marcus (1952-). Mujeres que se han abierto paso ante la adversidad y que han legado un lugar importante a las artistas de nuestra época.

Un ejemplo de esta situación en nuestro país, es el papel que juega la mujer actualmente, ejerciendo liderazgo en diversos grupos sociales. El caso del Cuarteto de Clarinetes Costa Rica, no es la excepción, el cual está coordinado por la música Pamela Goyenaga. Este ensamble, se presentará el próximo viernes 5 de marzo a las 7pm, dentro del ciclo: De música y músicos del Centro Cultural de España. Este espacio es coordinado por el compositor Otto Castro Solano.

Bajo el título del concierto: “Música del mundo”; esta agrupación deleitará a los presentes, con un viaje imaginario a través de las notas de compositores de diferentes puntos geográficos. Este recorrido musical, iniciará su trayecto -de espacio y tiempo- en la Alemania de principios de siglo XX, con una obra bajo el nombre de: “Cuarteto en Fa” del compositor y pianista Carl Böhm (Austria), un arreglo de H. Voxman. Proseguirá su ruta con la pieza:”Fuga en Sol menor” de Johann Sebastian Bach (Sajonía - Leipzig), una transcripción de Dennos C. Crabb.

Además, pasará a visitar las tierras de los Estados Unidos, gracias al compositor contemporáneo James Waterson, a través de su obra: ¨Grand Quartet¨. Este trabajo constituido en cuatro movimientos (I. Allegretto sostenuto, II. Allegro ma non troppo, III. Andantino y IV. Allegretto). Sin movernos de este país, tendremos la oportunidad de conocer la obra del compositor David Bennet con una pieza titulada: “Clarinet Rhapsody”.

Terminando este viaje en París, gracias a la guía del compositor: Ivonne Desportes con la obra: “Normandie”, de la colección de piezas tituladas: “Suite on Ancient Airs from Normandy”.

Programa:

Cuarteto en Fa Carl Böhm

Trans. H. Voxman

Fuga en Sol menor J. S Bach

Trans. Dennos C. Crabb

Grand Quartet James Waterson

I. Allegretto sostenuto

II. Allegro ma non troppo

III. Andantino

IV. Allegretto

----- Intermedio -----

Scherzetto, Pavane & Gopak Gordon Jacob

Normandie “Suite on Ancient Airs from Normandy” Ivonne Desportes

I. Theme and variations

II. Andante

III. Allegro

IV. Allegro vivo

Clarinet Rhapsody David Bennet

Entrada de los Gladiadores Jules Fucik

Arr. B. Holcombe & K. Dorsey

Cuarteto de Clarinetes Costa Rica

En 1996 se forma un cuarteto de clarinetes como taller a cargo del Maestro José Manuel “Cheche” Ugalde para su trabajo final de Licenciatura, y desde ese momento gracias al entusiasmo de sus miembros de hacer música de cámara y difundir la versatilidad del clarinete se formó el Cuarteto de Clarinetes Costa Rica. Han tocado en diversos lugares, como en los Martes por la noche en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en la temporada de conciertos de Música en la Montaña, en el Salón Dorado, en el Museo Nacional y en diversas comunidades e Iglesias del país.

El repertorio de dicha agrupación es muy amplio y variado desde música original para dicho formato, como también transcripciones; desde música barroca hasta música contemporánea.

Ana Pamela Goyenaga González, Primer Clarinete y Clarinete Bajo

Inicia sus estudios con el M.M. Vinicio Meza en la etapa básica de la Universidad de Costa Rica, luego con el maestro Marvin Araya y el M.M José Manuel “Cheche” Ugalde, en el Instituto Nacional de Música donde obtiene el Bachillerato en Música con énfasis en Clarinete.

Se ha desempeñado como clarinetista principal en diferentes Orquestas como la Sinfónica Juvenil, Sinfónica Centroamericana, Lírica Centroamericana, Santa Ana, Voces del Mundo, Universidad Nacional, The Sewanne Symphony Orchestra, The Baylor Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional y en la Orquesta que acompaño al maestro Plácido Domingo en su gira por Costa Rica, también ha participado en diversos grupos como el Quinteto Titirá, el Quinteto Kalenha, el Cuarteto de Clarinetes San José, el trío Ébano, el Trío Casual y Calacas Blues entre otros.

Ha recibido clases con los maestros Luis Rossi, Eddie Daniels, Jan Scott, Matthias Müller, Richard Shanley, Paquito D´Rivera, Jorge Montilla, James Campbell, Frankie Kelly, Aude Richard-Camus, Bruce Dinkins, Mariano Rey, el Cuarteto de Clarinetes Colombiano, Valdemar Rodríguez entre otros.

Actualmente es clarinetista de la Banda Nacional de San José y profesora de clarinete en el Sistema Nacional de Educación Musical SINEM en Pavas.

Jorge Rodríguez Villalobos, Segundo Clarinete

Empieza sus estudios a la edad de 13 años en el Conservatorio de Castella, continúa sus estudios superiores en la Universidad Nacional con Ronny Mora, Vinicio Meza y Aldo Salvent, con quién se gradúa en el 2004 como Licenciado en música con énfasis en la enseñanza e interpretación del clarinete, también estudio en el Instituto Nacional de Música con el M.M José Manuel Ugalde.

Fue jefe de la cátedra de clarinete y director del ensamble de vientos y percusión del Programa Preuniversitario de la Universidad Nacional. Ha sido clarinete principal de la Banda Nacional de Heredia, la Orquesta Sinfónica de Heredia y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional.

Actualmente es profesor de clarinete en el Instituto Nacional de Música, clarinetista de la Orquesta Filarmónica y sub director de la Banda Nacional de Alajuela.

Byron Vega Vega, Tercer Clarinete y Clarinete Piccolo

A la edad de 10 años ingresa al Programa Juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional (actualmente Instituto Nacional de Música) donde está preparando el Recital de graduación en Clarinete y es Bachiller en Educación Musical de la Universidad Nacional.

Ha sido integrante de Banda Juvenil y Banda Avanzada (INM), Orquesta Sinfónica Juvenil, Compañía Folclórica Tierra y cosecha (ITCR), Ensamble Folclórico Súrtuba, Grupo Jazz “In Dubio”.

Ha participado en numerosos festivales Folclóricos representando al país con diferentes agrupaciones en: Venezuela y Colombia (1997), México (1999,2001), Italia (2002), Francia, España, Portugal, Bélgica y Suiza (2000,2003,2006), Holanda y Alemania (2005).

Ha realizado estudios de clarinete con los profesores Marvin Araya, Vinicio Meza, José Manuel Ugalde, Jorge Rodríguez y Luis Rossi.

Fue nominado a los premios ACAM en el 2006 en la categoría de mejor compositor de música folclórica.

Actualmente es clarinetista de la Banda Nacional de San José

Gabriel Campos Ruiz, Primer y Cuarto Clarinete

Inició sus estudios musicales en su pueblo, San Rafael de Heredia en la Escuela de Música de la cual fue director. Su formación musical profesional la desarrollo entre la Escuela de Artes Musicales de la UCR, el Instituto Nacional de Música y la Universidad Nacional donde obtiene la Licenciatura en música.

Ha participado como clarinetista principal en la Banda de Artes Musicales (UCR), la Banda Manuel Mª Gutiérrez (UNA), Banda Sinfónica (INM), Banda Nacional de Heredia y Alajuela y de la Orquesta Sinfónica de Heredia.

Ha incursionado en el campo de la dirección, dirigiendo la Banda de San Rafael, la Orquesta de Cámara de Santo Domingo, ambas de Heredia, Banda Nacional de Heredia, Banda del Colegio Samuel Sáenz y del Colegio Bilingüe Santa Cecilia. Actualmente se desempeña como director de la Banda Nacional de Alajuela.

Música a 4 Guitarras

2010-01-12T08:34:00.000-08:00

Centro Cultural de España
De Música y Músicos
Coordinador: Otto Castro Solano

Título: Música a 4 Guitarras
Fecha: Viernes 5 de Febrero, 2010
Hora: 7pm

Músicos: Julio Monge, Edmundo Núñez, Erik Cascante y Manuel Durán

El próximo Viernes 5 de febrero a las 7pm en el Centro Cultural de España se celebrará la apertura del ciclo: “De música y músicos”, dirigido por el compositor Otto Castro Solano. Para esta ocasión el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica (CGCR) tocará un repertorio variado resaltando en él la producción de varios compositores costarricenses incluyendo a Guido Sánchez, José Mora-Jiménez y Alonso Torres.

De música y músicos ha tenido durante sus 3 años de existencia un éxito rotundo, contando con una asistencia llena y un interés creciente por parte del público general. Este ciclo se ha dedicado por entero a la promoción del trabajo de la música de cámara en nuestro país así como a la difusión de la música costarricense desde la música antigua, clásica o contemporánea y experimental.

El CGCR está integrado por los guitarristas: Julio Monge, Edmundo Núñez, Erik Cascante y Manuel Durán. Estos músicos cuentan con una amplia trayectoria dentro del ambiente artístico nacional, además, de ser graduados de la carrera de música con énfasis en guitarra de la Universidad de Costa Rica y de distinguirse en diferentes concursos internacionales.
El objetivo del Cuarteto y según sus palabras es: “realizar un trabajo serio y novedoso dentro del campo de la música de cámara, y el compromiso de incentivar la creación y divulgación de la música costarricense. Su repertorio cuenta con obras compuestas originalmente para este tipo de formato así como adaptaciones y arreglos de obras de compositores foráneos, ya sea dentro del ámbito académico, tradicional o popular.”

El CGCR ha realizado presentaciones en las principales salas de concierto del país, así como en distinguidos festivales de música entre los que destacan el V Festival Guitarra Joven Guillermo Dittel Marín, el II Festival de Guitarras de San José, el II Festival de Guitarra Joven del Conservatorio Castella y en el ciclo "Teatro al mediodía" organizado por el Teatro Nacional de Costa Rica. Actualmente se encuentra trabajando en su primera producción discográfica y elabora proyectos en los que se fusionan distintas disciplinas artísticas.

Programa
Sevilla. Isaac Albéniz (1860-1909)
Suite Habana. Eduardo Martín (n.1956)
I- Lugares Comunes
II- Amaneceres
III- Laberinto
IV- Sol y sombras
Paisaje Cubano con rumba. Leo Brouwer (n.1939)

*INTERMEDIO* (10 min)

Van Gogh. Guido Sánchez (n.1975)
Sonata para cuatro guitarras. José Mora-Jiménez (n.1977)
Vals de las flores. Peter Ilych Tchaikovsky (1840-1893)
Pasillo en mi menor. Alonso Torres (n.1980)

Concierto de Jazz Navideño / José “Chepe” González y Keren Rodríguez

2009-11-26T20:23:00.000-08:00

Lugar: Centro Cultural de España – Barrio Dent / Teléfono: 22 57 29 19
Hora: 7pm
Entrada Libre

Título: Concierto de Jazz Navideño
Fecha: Viernes 4 de Diciembre, 7pm – 2009

Músicos:
José “Chepe” González – piano
Keren Rodríguez – voz

Repertorio:

1. Ángeles cantando están.
2. Let it show.
3. Cantique de Noel.
4. Noche de paz.
5. Ve, dilo en las montañas.
6. White Christmas.
7. ¿Qué niño es este?
8. Blue Christmas.
9. Oh, aldehuela de Belén.
10. Allá en el pesebre (Away in a manger)
11. Adeste Fideles.

*

Concierto para Eufonio y Piano / Jorge Diaz y Tanya Cordero

2009-10-21T18:57:00.000-07:00

Título: Recital de Eufonio y Piano
Fecha: Viernes 6 de Noviembre, 7pm – 2009

Músicos:
Jorge Díaz, Eufonio
Tanya Cordero, Piano

Invitados:
Andrés Porras, Tuba
Fantasía de Tango, Baile

Programa

Sonata en la menor (I movimiento) Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)
(original para flauta sola)

Suite Francesa Nº 5 (piano solo) Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
I Alemanda
II Courante
III Sarabanda

Sinfonía (atribuida a Pergolesi) Wilhelm van Wassenaer (1862 - 1951)
(eufonio y piano)

Vocalise Sergei Rachmaninoff (1873 - 1943)
(eufonio y piano)

La Niña de los Cabellos de Lino Claude-Achille Debussy (1862 - 1918)
(piano solo)

Stuff (para eufonio solo) James Grant (* )

Tres Piezas Latinoamericanas Vinicio Meza (1967 - )
I Tango
II Vals
III Son
(eufonio y tuba, invitados Andrés Porras y Fantasía de Tango)

Fantasía Philip Sparke (1951 - )
(eufonio y piano)

* sin datos precisos de nacimiento

*

Clarines Suaves - Grupo Ganassi - Viernes 9 de octubre, 7pm / 2009

2009-09-21T10:50:00.000-07:00

(Foto cortesía del Grupo Ganassi)

Fecha: Viernes 9 de Octubre, 7pm – 2009
Grupo de Música Antigua Ganassi
Título: Clarines suaves
Lugar: Centro Cultural de España

Ganassi es una agrupación dedicada a la divulgación de la música renacentista y barroca, que reúne músicos que han interpretado y amado a la música antigua por más de una década. Su nombre se debe a Silvestro Ganassi (1492-?), uno de los más importantes teóricos del renacimiento, quien además tiene el mérito de haber sido el primero en escribir un tratado dedicado exclusivamente a la flauta dulce: La Fontegara, impreso en Venecia en 1535.

Desde su fundación en el año 2004, Ganassi se ha distinguido por revivir la sonoridad de la música renacentista y barroca por medio de la utilización de reproducciones de instrumentos originales de las diferentes épocas, así como por el respeto a los cánones de interpretación de las mismas.

Ganassi se ha destacado por una amplia actividad dentro del territorio nacional, participando en festivales, así como en importantes ciclos de conciertos, entre los cuales destacan el Festival internacional de Música Barroca de Santa Ana, los ciclos de conciertos Martes por la Noche de la Escuela de Artes Musicales de la UCR, Conciertos en el Vestíbulo del Teatro Nacional, De música y Músicos en el Centro Cultural de España y Festival de Música Credomatic. Además es invitado regular del Festival Internacional de Música Antigua, que se realiza periódicamente en colaboración con el Centro Cultural de España, el Instituto de México y la Universidad de Costa Rica. Recientemente el grupo participó en el V Encuentro Internacional sobre Barroco, realizado en La Paz, Bolivia, así come en el XII Festival del Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala y el Festival de Música Antigua de La Antigua Guatemala.

En la actualidad sus integrantes son Kattia Calderón y Samaria Montenegro, flautas dulces; Eduardo Madrigal, viola de gamba; María Clara Vargas, clavecín; Tania Vicente vihuela y laúd, Andrés Chaves en la percusión y el luthier Juan Carlos Soto, quien además de ser el representante del grupo, tiene a su cargo la construcción y manutención de los instrumentos que se utilizan.

En el año 2006, el grupo realizó su primera producción discográfica titulada Música de dos mundos: Obras del periodo colonial latinoamericano. En el año 2008 grabó su segundo disco: Con regocijo y Contento. Antiguos villancicos de navidad.

En esta ocasión el grupo presenta una selección de obras del periodo colonial latinoamericano, presentadas bajo el titulo “Clarines Suaves”
Se trata de obras coloniales que conforman el repertorio de la música catedralicia latinoamericana, en su mayoría, fruto del trabajo de maestros de capilla que desarrollaron su arte en el nuevo continente y que muestran una rica mezcla de rasgos de la escuela franco flamenca del siglo XVI, el impetuoso barroco, junto a los elementos indígena y afro descendiente, que conformaron el repertorio interpretado en las iglesias y misiones durante la época.

Programa del concierto:

Fecha: Viernes 9 de Octubre, 7pm – 2009
Grupo de Música Antigua Ganassi

Título: Clarines suaves

In hoc mundo Domenico Zipoli (Prato, Italia 1688-Córdoba, Argentina 1726)

Clarines suaves Manuel J. de Quiroz (Guatemala, ? - 1756)

Jesús, Jesús

Tu lumen, tu splendor Patris Pedro Bermúdez (Santiago de Guatemala c.1598-1603)

Si al nacer o mi nino se yela por miña fé Juan Gutiérrez de Padilla (Puebla, México, 1590-1664)

Vere languores Ventura Portillo (Guatemala, 1751-?)

Al dormir el sol en la cuna del alva Sebastián Durón (1660-1716)

Piezas breves para clavecín Ymelda Bungo (Cusco, S. XVIII)

Villancico a San Nicolás de Tolentino José Cascante (Bogotá, ? - 1702)

Hanacpachap cussicuinin Anónimo (Perú, S. XVII)

Con regocijo y contento Rafael Antonio Castellanos (Guatemala, ? –1791)

Jesús María y José

Convidando está la noche Juan García de Zéspedes (Puebla ? 1619 –1678)

Oygan una xacarilla Rafael Antonio Castellanos

Músicos:
Kattia Calderón, flautas dulces
Samaria Montenegro, flautas dulces
Eduardo Madrigal, viola de gamba
María Clara Vargas, clavecín
Tania Vicente, tiorba
Andrés Chaves, percusión

*

Cantos de La Llorona - 16 Set. Centro Cultural de España

2009-09-04T20:17:00.000-07:00

Cantos de La Llorona
Obra electroacústica de Otto Castro Solano
Para Tiorba, Flautas dulces, Viola da gamba, Clavicémbalo y Electrónica.

Interpretación del Grupo de Música Ganassi y Electrónica.

Fecha: Miércoles 16 de Setiembre, 7pm - 2009
Lugar: Centro Cultural de España

Concierto y foro de discusión acerca de la obra:

Obra electroacústica basada en las coplas de La Llorona.
Una reflexión sobre los arquetipos latinoamericanos de la muerte y lo femenino junto a la tradición e identidad.

Artistas participantes: Fotografía: Adela Marín. Modelo: Raquel Tutillo. Diseño: Mario Acosta. Interpretación musical: Grupo Ganassi. Músicos: Kattia Calderón y Samaria Montenegro (Flautas dulces), Tania Vicente (Tiorba), Eduardo Madrigal (Viola da gamba), María Clara Vargas Cullel (Clavicémbalo) .Voz: Maria Bonilla. Electrónica: Otto Castro Solano.

Foro: Alberto Zúñiga (Moderador) y artistas participantes.

Sinopsis:

Dicen que una mujer vaga llorando por los ríos, cargando una honda pena. El espíritu de la Llorona, nos visitará. Anda merodeando por los alrededores…

La Llorona es una figura mítica importante dentro del imaginario latinoamericano, que se vincula a la identidad mestiza entre lo español y lo indígena. Es una construcción simbólica, conocida en leyendas en diferentes países como: México, Chile, Colombia y Centroamérica; con diferentes denominaciones. Siendo esta, una imagen que se construye en la ambivalencia entre la vida y la muerte. Pudiendo tener esta, importante significancia para muchas mujeres en la actualidad. Mujeres que lloran por su situación, por su pueblo o por sus hijos. Ha tenido representaciones cercanas y hermanas; desde la Diosa azteca Cihuacóatl, la misma Malinche y la Virgen Dolorosa, entre otras.

En Costa Rica conocemos este nombre de dos fuentes: desde la leyenda de la mujer que llora una pena profunda por su hijo perdido, también con la pieza musical de origen popular; creada a partir de coplas de construcción colectiva y anónima. La canción parte de una historia de amor y dolor que se cree tiene sus orígenes en tiempos precolombinos. Se arraiga en el son tehuano, de fuerte raigambre híbrida: española e indígena zapoteca de la región Tehuantepec. Este ritmo, en compás ternario tiene parecido con el vals, cuya instrumentación tradicional utiliza el requinto, la guitarra, el bajo quinto y la marimba. En donde sus coplas están en castellano y lengua náhuatl.

Esta figura y esta pieza musical, han servido de inspiración y punto de partida para la creación del compositor Otto Castro Solano; quien ha desarrollo una nueva obra. Esta, de componente acústico, con mezclas de electrónica. En donde involucra una mixtura muy interesante e innovadora para el ámbito nacional. Utilizando una instrumentación con flautas dulces, tiorba, clavicémbalo, junto a la interpretación de sonido digital; a partir de la programación de algoritmos para generar sonido y de transformaciones sonoras de la locución de la artista dramática María Bonilla.

Esto también es posible, gracias al apoyo de la Agrupación de Música Antigua Ganassi, quienes interpretarán esta obra en un concierto en el Centro Cultural de España.

Además, es importante mencionar que el Centro Cultural de España; ha respaldado el proyecto bajo su gestión como su principal patrocinador. El evento será realizado a partir de un sistema a ocho canales u 8.1, lo que implica que el sonido será espacializado en el área de concierto por medio de 8 parlantes, aportando una ilusión sonora o psico-acústica.

Esta técnica proveniente de la música Electroacústica y de los lenguajes contemporáneos musicales, se aúna a instrumentos como la tiorba y al clavicémbalo que datan del barroco.
Este proyecto también ha contado con la colaboración de ACAM, (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica).

Esta propuesta artística, no solamente ha sido desarrollada por un grupo de profesionales en la música. También son parte del equipo de trabajo dos artistas visuales: Adela Marín y Mario Acosta; quienes han trabajado en las labores de fotografía, video y diseño. Sobre todo partiendo de la figura mítica de La Llorona.

Todo este proyecto será concretado en un material discográfico, que se editará posterior al concierto.

Recital del Cuarteto Phoenix - Latinoamérica en el siglo XX y XXI

2009-08-31T17:04:00.000-07:00

Bachianas Brasileiras # 5 de Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
para soprano y 4 fagotes. Interpreta el Cuarteto de Fagotes Phoenix.
Músicos:
Fagotistas: Isabel Jeremías(Directora), Cindy Bolandi, Judith Argüello y Manuel Carpio
Invitada especial: Mercedes Sánchez (soprano)

Programa del concierto:

Centro Cultural de España
De música y Músicos

Fecha: Viernes 11 de Setiembre, 7pm - 2009

Título: Recital del Cuarteto Phoenix
Latinoamérica en el siglo XX y XXI

-Homenaje a Martínez de Compañón Edgar Valcárcel
I.Tempo lento de Cashua Perú
II.Allegretto
III.Allegro

-Nos vemos en Madrid Lucy Alcocer
Ecuador

-Escalas Daniel Del Lungo
Paraguay

-Futurística 44 Andrés Saborío
Costa Rica

-Salve Bagdad!!!! Alex Klein
Brasil

-Tierra Negra * Otto Castro
Obra para cuarteto de fagotes y electrónica Costa Rica

-Candombe sobre la solapa Jorge Mockert
Argentina

-Bachianas Brasileiras # 5 para Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
soprano y 4 fagotes Brasil

* Estreno mundial

Músicos:
Fagotistas:
Isabel Jeremías, Directora
Cindy Bolandi
Judith Argüello
Manuel Carpio

Invitada especial:
Mercedes Sánchez, soprano

Sinopsis:
El próximo viernes 11 de setiembre a las 7pm se estrenará en el Centro Cultural de España, la obra: “Tierra Negra”, una obra para cuarteto de fagotes y electrónica del compositor costarricense Otto Castro Solano.

“Tierra Negra” o “Kemet” es el nombre que dieran los egiptólogos europeos a la tierra fértil cerca del río Nilo, por contraste al color del desierto.

La categoría que recibe este tipo de música; que utiliza el sonido concreto y electrónico con la ejecución instrumental se llama: Música Mixta y será la primera vez que se presente un trabajo bajo esta estética de un compositor costarricense en nuestro país. La Música Mixta es un sub-género del lenguaje de la electroacústica, esta categoría fue inaugurada como expresión a partir de la famosa obra: “Cantar de los adolecentes” del compositor alemán fallecido en diciembre del año pasado: Karlheinz Stockhausen (1928 – 2007).

Por otra parte, el cuarteto Phoenix, es una de las agrupaciones de cámara más importantes en el medio musical costarricense, ha obtenido diferentes reconocimientos a nivel internacional. Ha sido representante de nuestro país en importantes encuentros internacionales. Este grupo fue fundado en 1993 por la fagotista, Master Isabel Jeremías, quien además es al directora del programa de maestría en Artes de la Universidad de Costa Rica y catedrática de la carrera de fagot de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.

Este historial, aunado a su producción discográfica, -Música Iberoamericana, Paisaje barroco y Aires Latinoamericanos- hacen que tengan una proyección internacional. Entre las participaciones internacionales destacan las efectuadas en Panamá, Bélgica, Colombia, en los Congresos de la Asociación Internacional de Instrumentistas de Dobles Cañas (IDRS), en Buenos Aires, Argentina (2000) y Austin Texas, USA (2005), Ithaca, New York, USA (2007) recital en la temporada de Música de Cámara del Lied Center en Kansas, Estados Unidos entre otras.

Esta agrupación está conformada por los músicos: Isabel Jeremías, (Directora), Cindy Bolandi, Judith Argüello y Manuel Carpio.

Las demás obras interpretadas para esta noche serán: Homenaje a Martínez de Compañón de Edgar Valcárcel (Perú), Nos vemos en Madrid de Lucy Alcocer (Ecuador), Escalas de Daniel Del Lungo (Paraguay), Futurística 44 del compositor costarricense Andrés Saborío (Costa Rica), Salve Bagdad!!!! de Alex Klein (Brasil), Candombe sobre la solapa de Jorge Mockert (Argentina), Bachianas Brasileiras # 5 para maestro brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959).

Esta última obra contará con la participación especial de Mercedes Sánchez (soprano).
La entrada a este concierto es totalmente gratuita, como todas las actividades del Centro Cultural de España.

La Guitarra en Latinoamérica - Viernes 7 de Agosto

2009-07-19T22:09:00.000-07:00

Centro Cultural de España
De música y músicos
Concierto: “La Guitarra en Latinoamérica”
Fecha: Viernes 7 de Agosto, 7pm

Guitarristas:
Carlos A. Castro S.
David Coto M.

I parte

Carlos Alberto Castro S. (Guitarra)

Paisaje cubano con tristeza Leo BROUWER (n. 1939)

Sonata Leo BROUWER (n. 1939)
-Fandangos y Boleros
-Sarabanda de Scriabin
-Toccata de Pasquini

Allegro Sinfónico Agustín Pío BARRIOS MANGORÉ
(1885-1944)

La Muerte del Ángel, arr. Baltasar Benítez Astor Pantaleón PIAZZOLLA
(1921-1992)

Intermedio

II parte
David Coto M. (Guitarra)

Choro da saudade Agustín Pío BARRIOS MANGORÉ
(1885-1944)

Porro de la Suite Colombiana no. 2 Gentil MONTAÑA (n. 1942)

Danza Paraguaya no. 1 Agustín Pío BARRIOS MANGORÉ
(1885-1944)

Vals op. 8 no. 4 Agustín Pío BARRIOS MANGORÉ
(1885-1944)

La Catedral Agustín Pío BARRIOS MANGORÉ
-Preludio saudade (1885-1944)
-Allegro solemne

Felicidade, arr. Roland Dyens Antonio Carlos JOBIM (1927-1994)

*

2009-07-17T16:19:00.000-07:00

El Saxofón en la Música Docta - Viernes 3 de Julio, 7pm

2009-06-09T18:43:00.000-07:00

*

Centro Cultural de España

De música y Músicos

Fecha: Viernes 3 de Julio, 7 pm

Concierto

"El Saxofón en la Música Docta"

José David Solano Garro (Saxofón), Melvin Bonilla Solano (Saxofón)

y Federico Molina (Piano)

Sinopsis:
La música Mixta es realizada con sonidos electrónicos y ejecución instrumental acústica, es poco conocida en nuestro medio, sobretodo dentro de la estética de la música electroacústica formal. Todavía más desconocida es la figura del compositor holandés Jacob ter Veldhuis (Países Bajos, 1951), artista que ha explorado este lenguaje híbrido; un compositor muy controversial en el medio de la música formal a nivel internacional. Quien utiliza elementos del pop y del rock, así como líneas y armonías provenientes de las estéticas de estos estilos dentro de obras académicas musicales.

El próximo viernes 3 de Julio a las 7 p.m. habrá un concierto muy particular en el Centro Cultural de España, para el espacio De música y músicos, llevando este; por título “El Saxofón en la música docta”. Estará a cargo de los músicos: José David Solano Garro (Sax), Melvin Bonilla Solano (Sax) y Federico Molina (Piano). Este recital tendrá como objetivo mostrar al público las posibilidades del Saxofón, un instrumento con capacidades extraordinarias, (inventado por Adolfo Sax en 1840), invención muy explotada en el Jazz, pero poco conocida como instrumento solista en la música académica formal. Por ser este el repertorio más representativo del instrumento se enmarca dentro del siglo XX y XI.

Las piezas a interpretarse para esta noche serán: Grab it! para Saxofon Tenor y Pista del músico Jacob Ter Veldhuis (1951- Holanda), Prelude Cadence Et Finale para Saxofón y piano. Alfred Desenclos (1912 -1971 - Francia), Estudio de Tango # 4 y 3 Para Saxofón solo. Astor Piazzolla (1921-1992 - Argentina), Aria para saxofón y piano. Eugene Bozza (1905 – 1991 - Francia) y Saxpressivo Para saxofón alto y Cinta. Lawrence Moss (1927 – Los Angeles, Estados Unidos).

1. Alfred Desenclos. (1912 -1971)

2. Estudio de Tango # 4 y 3 Para Saxofón solo.

Astor Piazzolla (1921-1992)

3. Aria para saxofón y piano.

Eugene Bozza (1905 - 1991)

4. Saxpressivo Para saxofón alto y electrónica.

Lawrence Moss (1927)

5. Grab it! para Saxofon Tenor y electrónica.

Jacob Ter Veldhuis (1951)

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El Angel y otros Soles - Viernes 8 de mayo, 7pm

2009-04-21T11:12:00.000-07:00

Programa “ El Angel y otros Soles”
Con la agrupación: Il Giardino di Rose
Katarzyna Bartoszek (Clavecín), Kattia Calderón Retana (Flautas dulces), Samaria Montenegro Guzmán (Flautas dulces), Jenny Chévez (Cello)

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Fecha: Viernes 8 de Mayo, 7pm - 2009

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1. Sonata Prima Giovanni Battista Fontana
Flauta tenor, Bajo continuo +1631

2. Canzon “La Bulgarina” (1651) Tarquinio Merula
Flautas I y II, Bajo Continuo ( 1594 /5-1665 )

3. Sonata Prima (1664) Johann Heinrich Schmelzer
Flauta soprano, Bajo Continuo (1620-1680 )

4. Sonata Prima à 2 (1682) Johan Rosenmüller
Flautas I y II, Bajo Continuo (1619-1684 )

5. Sonata in sol minor Diogenio Bigaglia
Flauta contralto, Bajo Continuo ( 1675-1745 )

6. Pieces en Trio Marin Marais
Flautas I y II, Bajo Continuo (1692) ( 1656-1728 )

7. Sonata en sol menor Evaristo Felice Dall´Abaco
Flauta contralto, Bajo Continuo ( 1675-1742 )

8. Sonerie de Ste.Geneviere ( 1723 ) Marin Marais
du Mont de París ( 1656-1728 )
Flauta soprano, Violocello, Clavecín

9. Les Folies D´espagne Marin Marais
Flauta soprano, Clavecín ( 1656-1728 )

Integrantes:

Katarzyna Bartoszek (Clavecín)
Kattia Calderón (Flautas dulces)
Samaria Montenegro (Flautas dulces)
Jenny Chévez (Cello)

Aldo Rodríguez y sus alumnos en concierto viernes 17 de Abril, 7pm

2009-03-11T18:48:00.000-07:00

Centro Cultural de España
De música y músicos
Coordinador: Otto Castro
Fecha: Viernes 17 de Abril, 7pm

Recital de Guitarra: Aldo Rodríguez y sus alumnos en concierto

Programa:

I parte

Mateo Ortigosa Guayazan (15 años)

Minuet Número 7 opus 11--------------Fernando Sor
Danza Característica--------- -----------Leo Brouwer

Hernán Nuñez Araya (15 años)
Danza Paraguaya-----------------------Agustín Barrios - Mangoré
La Catedral------------------------------Agustín Barrios - Mangoré
(Andante religioso y Allegro)

Alexander Sharova Mihailouva (15 años)
Capricho Arabe------------------------Francisco Tárrega
Suite Castellana------------------------Federico Moreno Torroba
(Fandanguillo, Arada, Danza)

Benjamin Mesén Quesada (16 años)
Elogio de la Danza--------------------Leo Brouwer
Allegro Sinfónico---------------------Agustín Barrios - Mangoré

II Parte

Aldo Rodríguez Delgado (Cuba)
España en la guitarra

Variaciones sobre un tema de Mozart-------Fernando Sor
El Testamento de Amelia-------------------Anónimo
(versión de Miguel LLobet)

Canción del Fuego Fatuo-------------------Manuel de Falla
(Versión de Emilio Pujol)

La Gran Jota------------------------------Francisco Tárrega
(Introducción, tema y variaciones)

Asturias----------------------------------Isaac Albéniz
(versión Segovia-Rodríguez)

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Comunicado de prensa

El próximo Viernes 17 de Abril a las 7pm, cuatro estudiantes de guitarra del conservatorio Castella debutarán en un concierto dentro del ciclo: De música y músicos del Centro Cultural de España. Este programa está dirigido por el compositor y gestor cultural: Otto Castro Solano, quien ha venido impulsando a través de esta serie de conciertos una fuerte actividad de promoción en el ámbito de la música de cámara con ensambles costarricenses.

De música y músicos tiene como novedad para este año la participación de jóvenes músicos que junto a instrumentistas reconocidos en el ámbito nacional, brindarán al público un repertorio que cubre algunas de las principales obras del renacimiento hasta la música contemporánea.

Aldo Rodríguez, reconocido guitarrista cubano a nivel internacional y que ahora radica aquí en Costa Rica, es quien presentará a sus cuatro estudiantes además de tocar él en la segunda parte del programa. El público esta noche tendrá la oportunidad de escuchar el repertorio que estos cuatro guitarristas están preparando para la representación de Costa Rica en dos importantes certámenes internacionales de guitarra como son: el Concurso Internacional de Guitarra Clásica de Brno - Guitart Talent en la República Checa y el Concurso Centroamericano de Guitarra Clásica de San Pedro Sula (Honduras).

En la primera parte en el concierto de esa noche: Mateo Ortigosa Guayazan (15 años), Hernán Nuñez Araya (15 años), Alexander Sharova Mihailouva (15 años) y Benjamin Mesén Quesada (16 años) interpretarán obras de Fernando Sor (Minuet Número 7 op. 11), Leo Brouwer (Danza Característica y Elogio de la Danza), Agustín Barrios – Mangoré (Danza Paraguaya, La Catedral y Allegro Sinfónico), Francisco Tárrega (Capricho Árabe) y Federico Moreno Torroba (Suite Castellana). En la segunda parte, Aldo Rodríguez demostrará su maestría en el instrumento con obras como: Variaciones sobre un tema de Mozart de Fernando Sor, El Testamento de Amelia de creación anónima, Canción del Fuego Fatuo de Manuel de Falla (Versión de Emilio Pujol), La Gran Jota de Francisco Tárrega y Asturias de Isaac Albéniz en una versión de Andrés Segovia - Aldo Rodríguez.

Sobre Aldo Rodríguez
Al maestro Aldo Rodríguez nace en cuba en 1955, realiza estudios de guitarra con los profesores Issac Nicola y Martha Cuervo en el Instituto Superior de Arte de la Habana (1976-81). Ha recibido clases magistrales con Alirio Díaz y Maria Luisa Anido. Ha publicado libros como:“Una vida a contramano” publicación sobre la vida de Maria Luisa Anido, “Isaac Nicola: maestro de maestros” y Método de guitarra (Manual de estudio). En el ámbito de la composición ha realizado diferentes obras como: Canción y fugato en son para 2 guitarras, la leyenda del juglar (preludio y allegro brillante), Canción y danza, Retrato de mujer, Aire brasilero, entre otras. Se ha sido profesor en el ISA (Instituo Superior de Arte de la Habana 2003 -2006).

Ha dictado clases magistrales en el teatro del festival internacional de guitarra de Tychi, Polonia, teatro del festival de guitarra de Gotze Delchev, Bulgaria, Cconservatorio de las Rosas, Morelia, México, Escuela moderna, Santiago de Chile, Escuela de musica de st-die des vosges, Francia, Escuela nacional de Música de el Salvador, Escuela superior de Musica de Kazajstán “shabit inspiration”, Festival internacional de guitarra de Martinica.

Actualmente realiza su tesis de doctorado.

Premios Obtenidos

-1978-
Obtuvo la única plaza convocada por concurso de oposición para representar a la joven generación de guitarristas cubanos en el “primer encuentro internacional de guitarristas de América latina y el caribe” organizado por la Casa de las Américas de Cuba.

-1979-
Primer premio del concurso internacional de guitarra de Esztergom. – Hungría.
Tercer premio del concurso internacional de guitarra Alirio Díaz. Caracas-Venezuela.
- Mención en el primer concurso nacional de composición de la Habana-Cuba (en el genero didáctico)

-1981-
-Primer premio en el concurso de Musica de cámara del Instituto Superior de Arte de la Habana. (duo piano-guitarra).

-1982-
-Tercer premio en el concurso internacional de guitarra de la Habana, Cuba.
-Laureado en el concurso internacional de guitarra Francisco Tarrega. Benicasim. España.

-1983-
Tercer premio y premio especial otorgado por la banca de San Paolo di Torino. Alessandria. Italia.

-1985-
Diploma de honor en el concurso Maria Canals. Barcelona. España.
-1987-
Premio Egrem, por el disco de Musica clásica de mayor venta nacional
-1991-
Premio Egrem, por el disco de gran aporte cultural.

2002-
Premio Egrem - categoría de solista concertista.

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Leyendas de la guitarra opinan sobre Aldo Rodríguez

[…] Aldo Rodriguez is a superb guitarrist who encompasses both romanticism and technique. he is most certanly fated to be in the guitar hall of fame.

Laurindo Almeida.

[…] en este joven virtuoso del arte guitarrístico su pulcritud de apasionado estudioso va mucho mas alla de la perfección puramente técnica en el dominio instrumental y busca el acabado total en el colorido sonoro, así, sin abandonar jamás un ritmo impecable, profundiza en los mas diversos estilos de su variado repertorio como por ejemplo, puede detallarnos un dowland en deliciosas sonoridades renacentistas e impresionarnos con el impetuoso virtuosismo de un giulini, dentro del propio estilo clásico de esa época, como puede sorprendernos con el melancólico criollismo, tan sureño, de una milonga de Cardoso […] pero por encima de esas notables cualidades musicales lo que mas agradezco, lo que mas me entusiasma en su arte, es que continué siendo fiel a la guitarra en su esencia mas pura, sintiéndola, en sus tiernas delicadezas asi como en su racial bravura expresiva y sonora............ tan completa en su aparente humildad! […] que inspirara al gran Berlioz al titularla como “orquesta en miniatura”. En resumen: no dudo, pues, que cuba se sienta orgullosa de tan meritorio valor de la guitarra actual.

Maria Luisa Anido.

[…] no dudo que entre las altas figuras de la música cubana se halla Aldo Rodríguez. esta ya dirigido hacia altas cimas del futuro musical latinoamericano con distinguida personalidad como virtuoso de la guitarra y de la creación musical, cuyos frutos no tardaran en sorprender a quienes de verdad piensan y sienten lo puro latinoamericano.

Alirio Díaz.

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Próximas actividades 2009

2009-03-10T09:25:00.000-07:00

Programación 2009
De música y músicos
Centro Cultural de España

3. Viernes 17 de Abril / Recital de Guitarra: Aldo Rodríguez y sus alumnos

4. Viernes 8 de Mayo / Recital de Flauta Dulce y Clavecín. Kattia Calderón

5. Viernes 6 de Junio / Recital de Saxofones – Melvin Bonilla y José
David Solano

6. Viernes 4 de Septiembre / Ensamble deFagotes Phoenix

7. Viernes 9 de Octubre / Ensamble Ganassi

8. Viernes 6 de Noviembre / Recital de Tuba – Jorge Alfonso Díaz

9. Viernes 11 de Diciembre / Villancicos Españoles Tanya Cordero

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Concierto 6 de marzo, 7pm Syntagma Musicum CCE

2009-02-24T11:58:00.000-08:00

Centro Cultural de España
De música y músicos
Espacio mensual

Músicos invitados: Syntagma Musicum
Fecha: viernes 6 de marzo
Hora: 7pm
Lugar: Centro Cultural de España
(Rotonda del Farolito, Barrio Escalante)

Información: 22 57 29 19

Comunicado de prensa

Estimados (as) amigos (as):

El próximo viernes 6 de marzo a las 7 p.m. celebraremos en el Centro Cultural de España el segundo concierto de la serie De Música y Músicos. Este programa dirigido por el compositor Otto Castro, ha tenido el objetivo de difundir el trabajo de los ensambles costarricenses en el ámbito de la música formal y ha contado en sus presentaciones con una numerosa audiencia, teniendo la asistencia de un centenar de personas por concierto.

Para esta ocasión, tendremos el gusto de presentar al conjunto de música antigua Syntagma Musicum, el cual ha tenido una trayectoria de más de 15 años en la difusión de este tipo de música en nuestro país. Esta agrupación está dirigida por la clavicembalista María Clara Vargas Cullel, quien es la actual directora de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y quien ha fungido como promotora del grupo.

Syntagma ha dirigido su perfil a la música antigua, también ha ejecutado música renacentista, barroca y pre-clásica cuya finalidad es (según la señora Cullel): “recrear, lo más fielmente posible, la realidad sonora de la época, tomando en cuenta no sólo los aportes de las últimas investigaciones musicológicas, sino también utilizando, muchas veces, instrumentos reproducidos a partir de instrumentos históricos. Como parte de la búsqueda de nuevo repertorio, el grupo se interesa también en la música colonial latinoamericana y la música contemporánea” .

La agrupación está activa desde 1982, ha actuado en las principales salas de Costa Rica y de Centroamérica. Algunos de sus conciertos de más éxito han sido La sonata en el Barroco, Música en la corte de Versalles, Música barroca alemana, El fagot en el Barroco, Música francesa de la Edad Media al Siglo XVIII, Arias y sonatas barrocas. El conjunto también ha participado en el montaje de Il Maestro de Música, ópera bufa de Pergolesi; en las Vísperas de la Santísima Virgen de Monteverdi; la Cantata BWV 202 y el Concierto de Brandemburgo Nº 5 de J. S. Bach, y en la Temporada Centenario, efectuada en el Teatro Nacional, con la cual inauguró su conformación con instrumentos originales.

En 1997, en la Temporada Centenario, efectuada en el Teatro Nacional, inauguró su conformación con instrumentos originales. Recientemente fue invitado a participar en el V Festival de Música antigua, realizado en Lima, Perú; también tuvo a cargo del II Concierto Virreinal, organizado por las embajadas de España y México en las Ruinas de Ujarraz y realizó una gira de conciertos en Kansas y Georgia, Estados Unidos.

Integrantes del Syntagma Musicum

Zamira Barquero, soprano
Raquel Ramírez, mezzosoprano
Isabel Jeremías, fagot barroco
María Clara Vargas, cembalo
Gerardo Duarte, percusión

Repertorio del concierto
Centro Cultural de España – De música y músicos
Viernes 6 de marzo, 2009
Syntagma Musicum

E.J. de la Guerre (1664-1729), Francia
Aria Céphale et Procrin para soprano, fagot y continuo

C. Imaña ((?-1698), España
Aria Filis yo tengo, para soprano, fagot y continuo

Anónimo (S. XVII), Cusco, Perú
Tres piezas para cembalo del Libro de Ymelda Bungo

Anónimo (S. XVII), Cusco, Perú
Hanacpachap Cussicuinin

Jozé Joaquim Emerico Lobo de Mezquita (ca 1746-1805), Minas Gerais, Brasil
Antiphona de Nossa Senhora para soprano y continuo

José de Orejón y Aparicio (1706- 1765), Lima, Perú
Cantata Ah del gozo para soprano, mezzosoprano y continuo

José Pradas Gallén (1689-1757), España
Aria para soprano Muerte alivia mi dolor

Anónimo ( S. XVII), Perú
Un juguetico de fuego para mezzosoprano y continuo

Sebastián Durón (1660-1716), España
Al dormir el sol en la cuna del alba, para soprano , mezzosoprano y continuo

Antonio de Salazar (ca 1650-1715), México
Tarará, qui yo soi Antón, para soprano, mezzosoprano y continuo

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Próximos conciertos de la ciclo:

Viernes 17 de Abril / Recital de Canto - Ivette Ortiz

Viernes 8 de Mayo / La Guitarra en Latinoamérica – Carlos Castro
y David Coto Moya

Viernes 5 de Junio / Recital de Saxofones –
Melvin Bonilla y José David Solano

Viernes 3 de Julio / Recital de Canto:
"Historias Naturales. Naturaleza y canción de arte" –
Ernesto Rodríguez

Viernes 4 de Septiembre / Ensamble de Fagotes Phoenix

Viernes 9 de Octubre / Ensamble Ganassi

Viernes 6 de Noviembre / Recital de Tuba – Jorge Alfonso Díaz

Viernes 11 de Diciembre / Villancicos Españoles Tanya Cordero

Metalmorfosis 13 de febrero 7pm CCECR

2009-02-02T09:39:00.000-08:00

Comunicado de prensa

Lunes 2 de Febrero, 2009

Estimados (as) amigos (as):

El próximo viernes 13 de febrero a las 7 pm el quinteto de bronces: Metal-Morfosis, dirigido por Jorge Alfonso Díaz Villalta abrirá el ciclo: De música y músicos del Centro Cultural de España. Esta serie ha tenido un éxito rotundo en todos sus anteriores conciertos teniendo en todos estos una asistencia numerosa. Este ciclo está dirigido por el compositor y gestor cultural Otto Castro Solano, quien dispondrá para este año una serie de propuesta nuevas tanto en repertorio como en músicos invitados, incluyendo músicos jóvenes emergentes.

Metalmorfosis integrada por los músicos: Donald Quintero (trompeta), Fabián Mata (trompeta), Mario Mora (corno francés), Marcial Flores (trombón), Jorge Díaz Villalta (tuba).

Este quinteto de metales rendirá honor a la amistad y al amor, anticipando con el concierto la fecha del 15 de febrero. Es por esto que el público podrá disfrutar de una selección especial cono motivo de tal fecha. Las obras que ejecutarán los músicos esta noche serán: Obertura: El Fantrasma de la Opera de Andrew Lloyd Webber (1948), Nessum Dorma de Giacomo Puccini (1858 – 1924), Bess You is my Woman Now y I Loves You Porgy de la ópera: Porgy and Bess del compositor estadounidense George Gershwin (1898 – 1937), María, América y Somewhere de Leonard Bernstein (1918 -1990), la nostálgica obra de Astor Piazzolla (1921- 1992) Adiós Nonino, Canción de Cuna del joven músico costarricense Mario Mora (1987) y finalizará con los boleros: Sabor a Mi de Álvaro Carrillo (1921-1969), Panamá Viejo de Ricardo Fábrega (1905 – 1973), Piel Canela de Lucho Gatica (1928), todas estas últimas obras, arreglos del trompetista Víctor Hugo Berrocal.

Programación De música y músicos 2009

2009-02-02T09:36:00.000-08:00

Programación 2009
De música y músicos
Centro Cultural de España

1. Viernes 13 de Febrero / Ensamble Metalmorfosis

2. Viernes 6 de Marzo / Syntagma Musicum

3. Viernes 17 de Abril / Recital de Guitarra: Aldo Rodríguez y sus alumnos

4. Viernes 8 de Mayo / Recital de Flauta Dulce y Clavecín. Kattia Calderón

5. Viernes 3 de Julio / Recital de Saxofones – Melvin Bonilla y José
David Solano

6. Viernes 4 de Septiembre / Ensamble deFagotes Phoenix

7. Viernes 9 de Octubre / Ensamble Ganassi

8. Viernes 6 de Noviembre / Recital de Tuba – Jorge Alfonso Díaz

9. Viernes 11 de Diciembre / Villancicos Españoles Tanya Cordero

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Inauguración, Ciclo 2009

2009-01-30T14:34:00.000-08:00

El Centro Cultural de España – Costa Rica

Tiene el agrado de invitarlos muy cordialmente a la inauguración del ciclo: De música y músicos.

Fecha: Viernes 13 de Febrero, 7pm

Ensamble Metalmorfosis

Entrada gratuita